Человек который управляет компанией или снимает фильм

Штат съемочной группы, естественно, в значительной степени варьируется в зависимости от бюджета и масштабов и типа кинопроекта. В этом разделы представлен список всех должностей кинопроизводства, какие только возможны, а также приведены их основные обязанности и профессиональные задачи.

Классификация по этапам

Подготовительный период

Творческий этап подготовительного периода кинопроекта начинается со Сценариста. Сценарист создаёт киносценарий (письменную версию ещё не снятого кинофильма) основываясь либо на ранее написанном материале (романе, рассказе или пьесе) либо на некоем оригинальном замысле. Сценарист может написать сценарий по собственной инициативе и замыслу, чтобы затем попытаться продать его продюсеру, или может быть приглашен продюсером либо студией для написания сценария по специальному заказу. Бывает, что сценарии приходится многократно переписывать, причем над одним сценарием могут работать несколько сценаристов. Продюсер осуществляет контроль над всем производством картины в целом, и он же несет главную ответственность за успех или провал кинопроекта; этот человек работает на проекте с самого его начала и до окончательного его завершения. Задача продюсера состоит в организации и продвижении всего проекта вплоть до выпуска успешного кинофильма. Если в конечном итоге фильм получает, например, премию Американской академии кинематографических искусств и наук (“Оскара”) за лучший кинофильм года, награду непременно принимает продюсер.

Продюсер организует продвижение проекта и принимает самое активное участие особенно в мероприятиях на этапе подготовительного периода. С момента начала производства кинофильма (съемок) роль продюсера сводится к общему руководству и выдаче рекомендаций — к которым участники производства кинофильма обязаны прислушиваться со всей серьезностью. Однако некоторые продюсеры продолжают играть ключевую роль на всех стадиях производства.

Режиссер интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения (режиссёрский сценарий), несущего, безусловно, на себе отпечаток его индивидуальности. Режиссера можно уподобить дирижеру большого оркестра. Он должен уметь руководить людьми, осуществлять контроль, спрашивать с них, заставлять выполнять свои указания, оставаясь при этом в хороших отношениях со всеми участниками кинопроцесса.

Во время производства кинофильма режиссер руководит не только актерами. Он также дает рекомендации оператору-постановщику, инструктирует основной технический состав, управляет массовками, решает вопросы, связанные с бюджетом и оберегает производство от внешних форс мажорных обстоятельств. Режиссер — главное ответственное лицо за все происходящее на съемочной площадке.

Оператор-постановщик (Оператор, DP, DOP), отвечает за качество фотографической съёмки и за «кинематографичность» действия картины. Он воплощает замыслы сценариста и режиссера в зрительные образы – в изображение. Для того чтобы зритель мог испытать нужные режиссеру эмоции, оператор-постановщик, используя знание методов освещения, типов объективов, кинокамер и фотографических эмульсий, придает каждому кадру соответствующие настроение, атмосферу и визуальный стиль. Работая в тесном контакте с режиссером-постановщиком, оператор-постановщик выбирает для каждого плана ракурс съемки, выстраивает композицию, а также схему движения съемочной камеры. Оператор-постановщик также подбирает осветительную аппаратуру, определяет тип и число необходимых для съемки камер. Для достижения желаемого эффекта оператор-постановщик заказывает осветительные приборы, дает указания по организации освещения, и расположению камер на площадке.

Частью творческого процесса подготовительного периода является “концептуализация” — разработка и прорисовка художником-концептуалистом планов и эскизов сцен будущего кинофильма. Художник-концептуалист делает раскадровку — серию эскизов, используемых в целях визуальной иллюстрации сценария. В виде эскизов представляются основные планы сцен, описанных в сценарии, включая кадрирование, ракурсы камеры, схему расстановки и передвижения актеров, а также основные реквизиты и декорации. В процессе работы над раскадровкой художник-концептуалист также продумывает и рисует декорации, образы персонажей и их костюмы. Часто художник-концептуалист делает целый ряд миниатюрных черновых набросков, содержащих разные возможные варианты внешнего вида объектов или типажей персонажей будущего фильма. Художник-концептуалист работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и всей декорационно-художественным подразделением.

Исполнительный продюсер обеспечивает финансирование картины. Обычно он отвечает за деловые аспекты кинопроизводства — его фактическое участие в повседневной работе съемочной группы, как правило, бывает незначительным.

Пока творческая группа работает над концептуализацией картины, финансовый директор составляет смету расходов, ведет учет стоимости каждой материальной единицы с целью удержания производства в рамках бюджета. (В малобюджетном кинопроизводстве этим занимается сам продюсер или его ассистент).

Все затраты делятся на две основных категории: фиксированные затраты (above-the-line costs) и переменные затраты. Общее правило для высокобюджетных полнометражных картин состоит в том, что затраты фиксированные затраты должны составлять примерно 75% совокупного бюджета фильма. Такие затраты оговариваются до начала производства и считаются неизменными.

Переменные затраты включают в себя зарплаты ведущих творческих работников, а также любые авторские права на книгу, пьесу или статью. Они считаются “фиксированными затратами” поскольку после согласования на переговорах не меняются в течение всего периода производства.

Переменные затраты могут достигать 25% бюджета картины. Они покрывают текущие затраты на обеспечение продвижения производства. Переменные затраты объединяют все затраты, не входящие в разряд фиксированных, такие, как зарплаты членов съемочной группы, расходы на питание, проживание, транспорт, аренду камер, обработку пленки, монтаж, спецэффекты, костюмы, освещение, декорации, реквизит и прочие расходы.

Художник-постановщик работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком по обеспечению реализации его художественного замысла на стадии, когда концептуализация завершена и может быть воплощена на съёмочной площадке. Художник-постановщик возглавляет художественно-декораторскую службу и, руководя художественным оформлением съёмочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления снимаемых элементов сцены – фон, декорации, костюмы, и т.д.

Художественный руководитель работает под руководством художника-постановщика и следит, чтобы выбранная натура или декорации соответствовали замыслу художника-постановщика. Художественный руководитель осуществляет общий контроль за работой групп художников и рабочих-декораторов, а также отвечает за костюмы, грим и реквизит.

Декорациями называют любой искусственный пейзаж или декоративную обстановку, выстроенную в специальном павильоне или на натуре для использования в киносъёмке. Художник по декорациям, часто являясь художником с архитектурным образованием, вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов, предоставляемых художественным руководителем. Из-за высокой стоимости работ по строительству декораций художник по декорациям при планировании старается предусмотреть строительство только тех объектов или их элементов, которые реально попадут в объектив кинокамеры.

Декоратор сцены — специалист с опытом оформления интерьеров помещений; умеет находить соответствующие предметы и размещать их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественной, будь то офис бизнесмена или убежище анахорета.

Ассистент декоратора — работает под руководством декоратора сцены и отвечает за поиск необходимых для декорирования артефактов.

Реквизиторская группа работает под началом ассистента декоратора и занимается сбором и доставкой всех необходимых для съемки предметов на съемочную площадку.

Установщик реквизита осуществляет физическую расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг и т.д. – в съёмочных декорациях при подготовке их к съемке. Установщик реквизита подчиняется ассистенту декоратора.

Координатор — оформитель подчиняется художественному руководителю и следит чтобы строительство декораций сцены проходило в соответствии с указаниям художника по декорациям. На практике строительство декораций может потребовать многих недель или даже месяцев в зависимости от размеров и сложности конструкции. Поэтому прежде принимается важное решение о месте проведения съемки — на натурной (естественной) площадке или в декорациях. Данное решение принимается продюсером или совместно продюсером и режиссером по каждому эпизоду в отдельности.

Плотник подчиняется координатору по оформлению сцены и осуществляет строительство декорации согласно полученным планам и спецификациям.

Ассистент плотника подчиняется плотнику и помогает ему в сооружении декораций.

Дизайнер по костюмам продумывает и рисует эскизы костюмов для киноактеров в то время как осуществляется сооружение декораций. Прежде чем эти готовые эскизы поступят к портному, которому предстоит шить костюмы, они утверждаются художником-постановщиком, режиссером-постановщиком и продюсером.

Портной – производит пошив комплекта костюмов согласно утвержденным эскизам.

Директор по кастингу (или помощник режиссера по кастингу) предлагает и оценивает кандидатуры потенциально подходящих для съемок актеров, назначает встречи актеров с продюсером, или с продюсером и режиссером, а также нередко помогает продюсеру вести переговоры с представителем актера или его адвокатом относительно условий предполагаемого контракта. Когда вопрос о найме согласован, директор по кастингу помогает представителю актера и режиссеру в обсуждении конкретных условий контракта.

Менеджер по выбору натуры осматривает и подбирает места для съемок и оформляет официальные разрешения на производство съемок в тех местах, где они необходимы.

Технический консультант может быть приглашён режиссером для консультирования в определенной области знаний с целью корректного отображения в кинофильме особых событий или ситуаций, требующих специальных знаний и опыта. Специалист по истории приглашается, например, для правдоподобного отображения событий Гражданской войны в США. По поводу сцен в суде может консультировать юрист. За консультациями по поводу народных обычаев или костюмов Лаоса могут обратиться к уроженцу Лаоса. Или для уточнения фактов из жизни дельфинов могут пригласить профессионального биолога.

Если в фильме предусмотрены спецэффекты, трюки или задействованы животные, к работе над ним дополнительно привлекаются следующие специалисты:

Координатор спецэффектов, (или директор по спецэффектам) следит, чтобы команда по спецэффектам осуществляла постановку спецэффектов в соответствии с указаниями режиссера-постановщика.

Художник по специальному гриму обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами, такими например, как микро пиротехнические эффекты – маленькие взрывные устройства (петарды) имитирующие попадание пули, нанесение колотого ранения и его последствий.

Режиссёр-постановщик трюков отвечает за постановку трюков, их правдоподобие и безопасность.Иногда в съёмках кинофильмов используются животные. Как правило, их доставляют на съёмочную площадку в сопровождении дрессировщика или конюха (если речь идёт о лошадях), которые либо занимаются дрессировкой этого животного, либо умеют заставить его выполнять нужные команды, например с помощью подкормки. Часто одну и ту же роль исполняет несколько похожих друг на друга животных. Благодаря умелому монтажу их произвольные движения выглядят в кадре осмысленными.

Линейный продюсер осуществляет оперативное ежедневное руководство всеми съемочными мероприятиями. Он договаривается об использовании натурных площадок, транспорте, подбирает дополнительных статистов для участия в сценах, заказывает оборудование, на время выездных съемок арендует жилье для артистов и персонала, весь день находится на съемочной площадке и следит за слаженным ходом съёмочного процесса. Линейный продюсер, как правило, приглашается на весь период работы над фильмом от подготовительного периода и до постпроизводства включительно. Подчиняется напрямую продюсеру.

В ходе подготовительного периода осуществляется подготовка всего необходимого для съемок:

• Творческая подготовка от написания сценария до дизайна специального реквизита.
• Финансовая подготовка, включая составление сметы производства фильма и изыскание средств на его производство.
• Административная подготовка, включая организацию оплаты сотрудников, заказ пленки и получение разрешений на натурные съемки.
• Фактическая подготовка, включая строительство декораций, пошив костюмов и подбор реквизита.

По завершении подготовительного периода начинается собственно стадия съёмок картины.

Производство

Производством называется этап, на котором осуществляется собственно фактическая съемка кинокартины (также – «съёмочный период»). В ней принимает участие множество специалистов разного профиля, актёров и других творческих личностей:

Оператор-постановщик (DP, DOP, Cinematographer), принимавший также участие в работе над фильмом на подготовительном этапе, играет ведущую роль и на стадии производства. На этот раз его главной функцией является выбор и установка правильного освещения сцены на съемочной площадке. В зависимости от стиля работы режиссера оператор-постановщик может принимать для себя решение о “визуальном представлении” фильма на киноплёнке, а также, после обсуждения с режиссером-постановщиком (обычно также и с членами художественно-декораторской группой), ему может быть доверена установка освещения сцены по его собственному усмотрению. В качестве альтернативного варианта, если режиссер сам имеет четкое или особенное представление о “визуальном представлении” фильма, оператор-постановщик выполняет его указания.

Оператор-постановщик обычно является примером и задаёт тон для всей остальной группы. Пунктуальность, дисциплинированность, аккуратность в одежде и безупречные манеры поведения — всеми этими качествами должен обладать оператор-постановщик, так как они во многом являются стандартом профессионального подхода для всей съёмочной группы. Оператор-постановщик отвечает за все, что имеет отношение конкретно к съемке фильма: освещение, экспозиция, композиция, чистота на площадке и аккуратность в работе с фотоматериалами. Членов съемочной группы часто тоже выбирает оператор-постановщик: именно он составляет списки основных и запасных (на случай замены) кандидатов на рабочие позиции.

Поскольку оператор-постановщик “назначает” состав членов съёмочной группы, он же несет за них ответственность и может уволить, если те не удовлетворяют требуемым профессиональным стандартам. Положительным в такой практике является право оператора-постановщика подбирать съемочную команду по своему усмотрению, чаще всего состоящую из проверенных специалистов, часто с опытом совместной работы на других картинах.

Помощник режиссера (или «первый помощник», A.D.), следит за графиком съемок и отвечает за его соблюдение. Помощник режиссера несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актеров или членов съемочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов на площадке. Он дает возможность режиссеру сосредоточить все внимание на творческих аспектах производства фильма. Помощник режиссера следит за порядком на съемочной площадке, например известным призывом “Тишина на площадке!”. Помощник режиссера также имеет своих собственных помощников.

Второй помощник (или “второй помощник режиссера” Second A.D.) является ассистентом помощника режиссера и следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их появления на площадке. Второй помощник режиссера часто является связующим звеном между съемочной площадкой и офисом студии. Существует и третий помощник (Third A.D.), который также ассистирует помощнику режиссера.

Режиссер массовок ставит крупномасштабные сцены, как правило, связанные со сложными спецэффектами и участием в
съемках большого количества дополнительных лиц, каскадеров и животных.

Чем было бы кино без профессиональных актеров? Актеры исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звезды, другие — лишь начинают свой путь в кино.

Дублер — это лицо, по строению тела и внешности похожий на снимающегося в фильме главного актера. Он подменяет этого актера во время длительной процедуры подготовки к съемке — установки камер, монтаже осветительных приборов и микрофонов — в то время как главный актер готовится к съемке.

Каскадер, или исполнитель трюков, является специализированным актером, который реально исполняет трюки, подчас связанные с риском получения травмы. Трюки бывают разные — от батальных сцен до падения с утеса или лобового столкновения со встречным грузовиком. Многие трюки на деле оказываются менее опасными, чем выглядят в кино, благодаря умелому выбору ракурса камеры, объектива и благодаря монтажу.

Ответственный за грим, или художник-гример, является лицом, отвечающим за грим, накладываемый непосредственно на кожу актеров в косметических целях, достижения того или иного эффекта при освещении, придания соответствующего характера или создания образа. Обычно актера гримируют перед съемкой, однако в ходе работы грим иногда расползается, и тогда его наносят повторно или подправляют. Задача гримёра состоит в поддержании требуемого внешнего вида актера на протяжении всего съемочного цикла.

Парикмахер, или стилист по прическам, отвечает за сохранность прически актера на протяжении всего съемочного цикла.

Оператор (Cameraman) обеспечивает съёмку кинокамерой и остановку съёмки в нужный момент по команде оператора-постановщика. Оператор отвечает за обеспечение плавного движения камеры и получение удовлетворительных изображений. При этом оператор не только старается избежать столкновения камеры с другим оборудованием во время съемок, но также готовит все движения камеры (проходы, наезды, вращения, наклоны), следит за положением операторского крана, а также положением вспомогательного оборудования, например шеста с микрофоном над снимаемой сценой — чтобы тот случайно не попадал в кадр.

Первый помощник оператора (Ассистент оператора) ассистирует оператору при съёмке. Он обслуживает и поддерживает в рабочем состоянии кинокамеру, а также заполняет съемочный лист, в который подробно записывает все детали, касающиеся отснятых сцен. Во многих операторских группах первый помощник оператора исполняет также обязанности “фокусника” и/или “хлопушечника”.

Второй ассистент/Хлопушечник, или второй ассистент оператора, при необходимости заряжает в камеру новый ролик пленки и работает с хлопушкой — небольшой доской (на которой можно делать записи мелом), которая фигурирует в начале каждого дубля. На первый взгляд работа с хлопушкой не составляет большого труда. Но ее важность трудно переоценить: информация на доске должна быть всегда полной и легко читаемой.

Исключительно важно, чтобы второй ассистент содержал в безупречной чистоте перезарядный мешок или — в случае большого высокобюджетного проекта — передвижную тёмную зарядную будку, чтобы на пленку не попадали ни пыль, ни волоски. Внутренность перезарядного мешка или помещение передвижной зарядной следует чистить по несколько раз в день.

Но, наверное, самой важной обязанностью второго ассистента является ведение учётных записей. Съёмочный лист, который впоследствии передаётся в лабораторию вместе с отснятым материалом, должен заполняться четко и понятно, иначе при обработке и монтаже негатива будет трудно отыскать нужный ролик.

На большинстве картин производственный отдел тщательно контролирует ежедневное заполнение съёмочного листа. Это необходимо прежде всего потому, что отснятый материал должен учитываться на предмет соответствия бюджету данной части фильма, а также в плане контроля за неполезным расходом метража, который учитывается в графе “потери”. При найме на работу второго ассистента — хлопушечника студийный офис оценивает, прежде всего, способность кандидата к ведению записей.

Вторая камера (или камера B) — еще один оператор на съёмочной площадке, который иногда необходим для съемки сложных постановочных сцен с действием или трюков с различных ракурсов, или для съемки сцены с другим охватом с использованием второй камеры.

Звукооператор отвечает за все аудиоэлементы картины аналогично художнику-постановщику в отношении визуальных элементов.

Инженер звукозаписи заведует звукозаписывающей аппаратурой на съемочной площадке. До недавнего времени стандартным звукозаписывающим устройством был магнитофон “Награ” с ¼ — дюймовой магнитной пленкой; в наше время используются цифровые звукозаписывающие пленки (DAT). Звукозапись DAT более удобна при синхронизации и монтаже, поскольку не нуждается в шумоподавлении в формате звука “Dolby” или других форматах.

Оператор микрофона управляет “журавлем”, длинным раздвижным шестом для позиционирования и управления микрофоном во время съемки. Благодаря “журавлю” можно записать диалог, поместив микрофон прямо над головой актера, притом что сам микрофон не попадет в поле обзора камеры. Оператор “журавля” должен вовремя разворачивать микрофон поочерёдно в сторону каждого говорящего актера, что на деле означает доскональное знание последовательности реплик.

Кабельщик (Ассистент звукозаписи) управляет вторым микрофоном, если в нем есть нужда в сцене, где актеры находятся на расстоянии друг от друга. Кабельщик также обслуживает все кабели, используемые со звукозаписывающей аппаратурой — протягивает их, обеспечивает коммутацию и тянет вслед за камерой при её перемещении. Локализуя такие посторонние шумы, как работа холодильной установки, скрип половиц или шелест
одежды, он ликвидирует или минимизирует их на сколько это возможно.

Старший рабочий-механик подчиняется оператору-постановщику и руководит работой со всеми аксессуарами, связанными с кинокамерой на съемочной площадке. Он руководит рабочими постановочного цеха (Грип, Grips), которых может быть от пяти до пятнадцати человек.

На съемочной площадке грипп готовит к съемке всевозможные аксессуары, связанные с использованием кинокамер и условиями съёмки в целом. Эти аксессуары включают, разного рода приспособления для камер (штативы, краны, тележки, рельсы, и т.д.), позволяющие производить съемку с разных точек обзора или в движении по желанию оператора-постановщика. К примеру, может потребоваться, безопасный и удобный монтаж кинокамеры на движущемся автомобиле, вертолёте и т.д. В некоторых случаях также необходимо возведение лесов для установки камеры на высокую точку обзора
относительно сцены. Грип (grip) работает в тесном контакте с Электриками и Группой осветителей, занимающимися установкой осветительного оборудования.

Дольщик управляет подвижным средством, нежно именуемым “Долли” — небольшой четырехколесной тележкой, для перемещения камеры, оператора, а иногда нескольких членов операторской группы и даже режиссера-постановщика по заранее выбранной траектории. Когда съемка ведется на натуре, дольщики при необходимости прокладывают рельсы, направляющие тележку «Долли» на рельсовом ходу вдоль выбранной траектории съемки. В момент реальной съемки плана дольщики в соответствующий, заранее определённый момент толкают тележку, передвигая её с места на место.

Помощник оператора по наводке на фокус, или “фокусник”, изменяет фокусировку объектива, когда актер или сюжетно важный объект приближается или отдаляется от камеры или когда камера перемещается относительно него, например, при съемке тележки Долли. Главная задача “фокусника” состоит в том, чтобы нужный объект или действие на изображении были всегда резким.

Если планируется съемка в движении “фокусник” еще до начала съемки отмечает при помощи специальной клейкой ленты на полу положение актеров и измеряет расстояние между объективом и ключевыми точками по всей траектории движения камеры таким образом, чтобы обеспечить плавную регулировку фокуса на всём протяжении съёмки длинного плана. “Фокусник” также отвечает за установку значения диафрагмы по требованью оператора-постановщика.

Кроме того в сферу ответственности “фокусника” входит обслуживание самой кинокамеры. Сюда входит ее сборка и приведение в рабочее состояние утром, а также разборка и упаковка по окончании съемки. “Фокусник” обязан содержать объективы в абсолютной чистоте, а также осуществлять в период съемки своевременное техническое обслуживание камеры и аксессуаров.

В отличие от помощника оператора, который имеет возможность отлучиться от камеры для обсуждения с режиссером и оператором-постановщиком предстоящих планов съемки, “фокусник” практически никогда с камерой не расстается. При подготовке камеры к съемке следующего плана второй ассистент (хлопушка) помогает “фокуснику” собрать нужный комплект аксессуаров для кинокамеры. Можно считать, что в течение всего съемочного дня камера полностью принадлежит “фокуснику”.

После завершения съемки плана и команды “снято” “фокусник” должен быть способен по требованию дать подробную информацию относительно деталей снятого плана, в том числе о фокусном расстоянии объектива, фокусировке и значении диафрагмы.

Во время любой профессиональной киносъёмки, члены операторской группы обязаны быть на площадке как минимум за полчаса до установленного времени начала проверки по списку участников. Еще до начала переклички камера должна быть установлена на штативе или операторской тележке (Долли) строго на месте предстоящей съемки первого кадра съёмочного дня и готова к работе.

Помощник режиссера по сценарию (Script Supervisor, Скрипт) ведет во время съемок особую запись (заметки) по каждой сцене, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться в правильности последовательности следования сценарию во всех деталях. Он обязан убедиться, что никаких отклонений от этих деталей не произошло. Скрипт также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария, например, если записанный диалог актеров отличается от диалога, записанного в сценарии.

Фотограф съемочной группы делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций и рекламы картины. Фотографическая съёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что даёт возможность поддерживать и отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию.

Главный осветитель (Бригадир светотехников, Гаффер, Gaffer), возглавляет группу, отвечающую во время съемок за освещение и другие вопросы, связанные с электроприборами. Гаффер напрямую подчиняется оператору-постановщику и следит за точным исполнением его указаний, касающихся освещения сцены.

Помощник гаффера (“бест-бой”, Best Boy), является ассистентом Гаффера. Он занимается заказом необходимого осветительного оборудования и дает указания группам рабочих-осветителей.

Группа осветителей (также “осветители” или “электрики”) устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию Гаффера они выбирают конкретное оборудование, монтируют его, поднимают, опускают и ждут от Гаффера указаний на включение или выключение. В случае необходимости они ставят перед источником света диффузор или корректируют ширину светового
луча открытием или закрытием шторок — черных металлических пластин на осветительном приборе.

Инженер по генераторам (Генераторщик) устанавливает, подключает и обеспечивает работоспособность генератора, — устройства по преобразованию механической энергии в электрическую.

Постпроизводство

Ваш главный контакт на студии постпроизводства — продюсер или менеджер по планированию. В область их ответственности входит:

• Планирование графика рабочих сессий
• Планирование использования оборудования
• Обеспечение расходными материалами
• Контроль за материальными технологическими потоками по проекту
• Сдачу выполненной работы и конечного продукта

Руководитель по постпроизводству или руководитель подразделения цифровых эффектов выполняют для вас непосредственную работу и являются вашими прямыми контактами на самой студии. Они присутствуют во время выполнения технологических операций, осуществляют надзор за процессами монтажа и цветоустановкой; они же утверждают проделанную студией работу.

Колористы — это своего рода художники, работающие в тесном контакте с оператором или режиссёром над цветовым решением (цветокоррекцией) всей картины.

Технические специалисты по сканированию и записи изображения отвечают за эксплуатацию и оптимизацию функционирования фильм-сканнеров и рекордеров, а также следят за соответствием качества сканирования и записи ожидаемому качеству изображения.

Режиссеры монтажа реализуют список монтажных решений (EDL), объединяя сцены путем монтажных переходов, наплывов и прочих требуемых эффектов.

Монтажёры звука собирают и монтируют различные элементы звукозаписи проекта в окончательную оригинальную фонограмму.

Дизайнеры графики осуществляют компьютерную обработку изображения. В их задачи входит:

• Наложение изображений с последующей компиляцией в результирующий файл (композитинг)
• Наложение фиксированных красок, ретушь
• Устранение или корректировка артефактов изображения: следов частиц пыли, волоски и т.д.

Полная съемочная группа полнометражного фильма

Структура съёмочной технической группы бывает разной в зависимости от фильма, его бюджета и требований сценария. Ниже приведены две наиболее типичные комбинации состава съёмочной группы.

Сокращённая съемочная группа малобюджетного фильма

В “малобюджетной группе” оператор-постановщик обычно заведует освещением и самостоятельно работает с камерой. Это довольно распространённый подход при съемке малобюджетных кинофильмов и телевизионных сериалов.

Классификация по отделам

Должности делятся на департаменты или отделы. Какие-то должности могут относиться и к нескольким из них, и будут перечислены во всех отделах, где они применяются.

Управление / Режиссура

• Глава: Исполнительный продюсер
• Продюсер
• Со-продюсер
• Младший / Помощник продюсера
• Режиссер
• Режиссер-постановщик/Координатор
• Ассистент режиссера
• Младшие ассистенты режиссера
• Оператор-постановщик / Кинематографист
• Начальник актёрского отдела
• Линейный продюсер
• Руководитель подразделений производства
• Сценарист
• Арт-директор
• Дизайнер-технолог
• Редактор / Монтажер
• Диалект тренер
• Экстра координатор
• Заведующий помещением/местом съемок
• Заведующий оборудованием, техникой
• Производственный помощник

Сценарий

• Глава: Автор сценария / Сценарист
• Руководитель по предварительной подготовке
• Редактор сценариев
• Контролер по сценарию

Финансовый отдел

• Глава: Продюсер
• Со-Продюсер
• Бухгалтеры, пр.

Камера и Свет

• Глава: Оператор-постановщик / Кинематографист
• Кинооператор
• Ассистент оператора / Фокус
• Ассистент оператора / Хлопушка
• Ведущий помощник по камере
• Помощник по передвижной камере
• Помощник по статике
• Светотехник
• Оператор освещения
• Электротехник
• Фотограф

Звук / Музыка

• Звукорежиссер
• Фоновый звукорежиссер

Художественный отдел

Материально-техническое обеспечение

Узнаем, кто такой хлопушечник, чем занимается фокусник и без кого нельзя снять хороший фильм.

Пре-продакшн

Продакшн

Пожалуй, самый интересный этап создания фильма, ради которого я и начал писать эту статью. Когда все финансовые вопросы решены, костюмы сшиты, а локации подготовлены, приезжают актёры и команда основных съёмок.

Пост-продакшн

Финальная стадия производства фильма. Актёры и съёмочная группа разъехались по домам, и за дело берутся они.

Количество людей в съёмочной группе варьируется от масштабов проекта и финансирования. Если это инди-кино, то число сотрудников на площадке может быть в пределах пяти. Если это что-то очень голливудское или многосерийное, то пригласить могут даже тех, кого я не упомянул. Это, например, координатор по безопасности огнестрельного оружия или координатор интимных отношений.

Кто такой продюсер? Когда появилась профессия продюсера и в чём заключается его работы? Какие бывают продюсеры и за что отвечает каждый из них?

Профессия продюсера не только модная и актуальная, но ещё и всегда играла ключевую роль в культурном развитии общества. Александр Роднянский, знаменитый российский продюсер, в своей книге “Выходит продюсер” выражает своё убеждение в том, что именно продюсеры сформировали сознание миллиардов землян. И с этим сложно поспорить. В качестве ключевых продюсеров он выделяет Джерри Брукхаймера, Джоэля Сильвера, Скотта Рудина, Арнона Милчана, Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса. 

Помимо того, что эти продюсеры не только транслировали определённую систему ценностей в массы, но и сформиировали то, как мы видим и воспринимаем западные страны и их культуру. 

Сегодня пользуясь не только теорией, но и опытом как российских, так и зарубежных лидеров кинематографа, мы разберем, кто такие продюсеры, какими они бывают и чем занимается каждый из них.

Кто такой кинопродюсер и чем он занимается?

Никак не можем оставить нашего читателя без исторической справки. Неудивительно, что именно в Голливуде в начале XX-го века и зародился род деятельности продюсера. В так называемый довоенный период именно продюсеры были самым важным человеком на проекте, в то время как после Второй мировой в кино главным стал режиссёр.

В проекте любой сферы всегда нужен человек, который ловко займется финансовыми вопросами, умеет быстро найти нужных людей, поставить грамотные производственные задачи и при этом имеет знания, чтобы принимать творческие решения. Этим и занимался голливудский продюсер уже в 1910-х годах.

Продюсером любого вида кинематографической деятельности так или иначе занимается следующим:

• создаёт все условия для создания фильма или этапа своей работы над фильмом;
• управляет бюджетом;
• нанимает команду и подрядчиков;
• управляет вопросами дистрибьюции;
• принимает решения о ключевых поворотных пунктах проекта.

Таким образом, можно сказать, что все элементы проекта, все цеха и все члены команды объединяются под управлением продюсера. Он как бы берет на себя ответственность свести всё то, что работает отдельно друг от друга в единый механизм. Видение конечного результата работы помогает ему создавать единый продукт.

По мнению Александра Роднянского, сейчас прошло время, как он говорит, “великих одиночек”, имея в виду выдающихся режиссёров. Но не в том плане, что творческие единицы поредели, а в том значении, что уже все меньше режиссёров выполняют продюсерские функции как когда-то и больше концентрируются на творческой составляющей. Соответственно и доля продюсерского вклада в проект увеличивается.

Особенно сильно это выражено в индустрии сериалов. В статье про шоураннера мы согласны с Роднянским и разбираем, почему продюсер в сериале стал иметь гораздо больший вес, чем режиссер. А ниже рассмотрим, какие продюсеры бывают.

Виды продюсеров в кинопроизводстве

С начала XX-го века кинематографические проекты значительно усложнились. Так и роль продюсера стала скорее многофункциональной. А если учесть ещё и то, что количество субъектов киноиндустрии увеличивается, а рынок усложняется, неудивительно, что в настоящее время над проектом работают сразу несколько продюсеров разных уровней и функционалов. К ним относится: 

• генеральный продюсер;
• исполнительный продюсер;
• функциональные продюсеры разных видов:
  • линейный продюсер;
  • креативный продюсер;
  • VFX-продюсер;
  • ассоциированный продюсер;
  • продюсер пост-продакшена.

С точки зрения современной науки под названием «управление проектами», кинематограф является наиболее продвинутым в этом плане. Менеджмент как таковой существовал со времён появления человечества, но проектная работа появилась одновременно с развитием кинематографа в начале XX-го века. Кино — это первая сфера, применявшая методики управления проектами. Кино от традиционного менеджмента отличает то, что кинопроекты ограничены во времени, поэтому продюсеры нанимаются обычно на ограниченный период, часто временно. Даже кинокомпания “Нетфликс” заключает договоры со своими самыми успешными шоураннерами только на несколько лет.

Генеральный продюсер

Часто под титром “генеральный продюсер” в зарубежных проектах называют представителя киностудии. Также это может быть крупный инвестор и прямой владелец проекта. 

Генеральный продюсер занимается общими финансовыми и творческими вопросами, не погружаясь в мелкие технические моменты. 

Кстати говоря, в американских проектах генеральный продюсер и исполнительный продюсер — чаще всего одно и то же звание. В титрах на западе оно обозначаются как “executive producer”.

Исполнительный продюсер

Исполнительный продюсер — важнейший член команды проекта. Его особенность в том, что он участвует во всех этапах проекта без исключения. Именно это его отличает от генерального продюсера, который видит лишь общую картину. Исполнительный занимается и наймом персонала, определением и отслеживанием сроков проекта, контролем финансовых потоков и другими задачами. 

Одновременно руководство каждой стадией проекта его роднит с креативным продюсером, но тот концентрируется на творческом аспекте. 

Ниже мы расскажем о креативном продюсере и его творческих задачах. А сейчас хочется добавить, что когда исполнительный продюсер погружается ещё в и сценарий, как это должен делать креативный, то он уже претендует на роль шоураннера. 

Шоураннер — это гибрид хорошего исполнительного продюсера и опытного автора, о чем мы подробно рассказали здесь.

Функциональный продюсер

Функциональные продюсеры отвечают за свою отведённую им область проекта, то есть функцию. Это такие своеобразные менеджеры среднего звена. Обычно выделяют несколько видов продюсеров среднего звена:

• линейного продюсера;
• креативного продюсера;
• VFX- продюсера;
• ассоциированного продюсера;
• продюсера постпродакшена.

Линейный продюсер

В Голливуде не случайно линейного продюсера называют инспектором. Сейчас мы поймем, почему. 

Линейного продюсера назначают ответственным за расходы. Во-первых, он должен знать какая техника необходима проекту и планировать на неё расходы. Во-вторых, на нём лежит оплата работы и контроль графика работы разных цехов, от компьютерной графики до реквизиторов. В-третьих, иногда линейный продюсер занимается раскадровкой и планированием последовательности съёмок.

Обычно линейного продюсера нанимают в помощь исполнительному, когда проект достаточно крупный и есть много финансовых и технических вопросов, которые должны быть на контроле.

Как вариант линейного продюсера могут пригласить только для проведения подготовительных работ и планирования. 

Креативный продюсер

Как говорят, хороший специалист — амбициозный специалист, «лейтенант» постоянно мечтающий стать пресловутым “генералом”. В случае сценаристов плох тот, кто не хочет стать креативным продюсером. Именно креативный продюсер отвечает за творческий процесс и результат, то есть за реализацию идеи. С момента поиска идеи до монтажа — всё творчество за креативным. 

Во-первых, обычно именно креативный продюсер является либо автором идеи, либо теми, кто этот неогранённый алмаз находит. 

В поиске идей у креативного есть несколько вариантов. Часто в киностудию стекается множество сценариев начинающие и действующих сценаристов в поисках работы и творческой реализации. Креативные иногда сами просматривают почту, но чаще это делают специально нанятые редакторы. 

Или может быть у креативного есть знакомые сценаристы и авторы крутых идей, которых можно привлечь и чью идею можно купить. А может, есть какие-то интеллектуальные права, которые можно удачно приобрести и на их основе создать кино или сериал.

Ну и следующий вариант, это создать идею самому. В первых двух случаях идея уже так или иначе прописана, есть готовый синопсис, библия, если это сериал, и может быть даже пилот. А во втором случае нужно потрудиться самостоятельно, пройдя все этапы от логлайна до готового сценария. 

Креативный продюсер не пишет один, а нанимает сценаристов себе в команду. Но при этом он активно прикладывает руку к каждой серии, а также определяет основные поворотные пункты проекта. Именно поэтому креативного часто называют «хедрайтер» — главный автор.

Иногда бывает и такое, что креативному продюсеру студия ставит рамки бюджета, внутри которых тот обязан и создать проект. А порой креативный вообще не касается финансовой части вопроса. 

Во-вторых, уже, наверно, понятно, что основная работа креативного приходится на создание и доработку сценария. Здесь пригодятся все возможные знания о сценарном мастерстве. Насколько глубоко креативный продюсер будет погружаться в сценарий, это его дело. Часто имя креативного продюсера можно встретить под титром “Сценаристы” или “Серию написали”.

Далее сценарий нужно адаптировать под производственную деятельность. Не все локации удаются, не все эффектные аттракционы порой возможно реализовать, не всех нужных звёзд можно заполучить для эпизода. Поэтому креативный должен в нужный момент поменять некоторые сцены так, чтобы при этом не повредить историю. 

Какие ещё творческие вопросы на этапе сценария и планирования производства стоят перед креативным продюсером:

• подбор авторской группы;
• продумывание дримкаста на этапе написания сценария и подбор актёров на этапе производства;
• продумывание и создание интересных декораций и постановка задач соответствующим цехам;
• поиск подходящих локаций либо аналогично передача этой деятельности специалистам.

Прямо так и хочется спросить: а как же режиссёр? Деятельность современных продюсеров, конечно, отчётливо подтверждает позицию Роднянского выше: статус режиссёра меняется. Но и нельзя забывать, что креативный продюсер всё-таки должен действовать в согласии с режиссёром, особенно что касается актёров, локаций и всего того, что должно попасть в кадр. 

В-третьих, от уровня предварительной подготовки и согласованности с режиссёром зависит то, насколько сильно креативный продюсер будет погружён в производство. Обычно от него требуется контроль за соблюдением так называемой истории во время съёмок. Бывает такое, что режиссёр в угоду творческого видения может случайно убрать важнейший бит. Так вот чтобы идея раскрывалась верно,а история не сыпалась, креативный продюсер может присутствовать и на съёмках.

В-четвёртых, постпродакшеном, конечно, занимаются специальные люди, режиссёры монтажа, звукорежиссёры и другие. Но и здесь требуется надзор креативного опять же с известной нам задачей: соблюдение истории. Поэтому они могут сопровождать монтаж, обсуждать его с режиссёром, предлагать правки и так далее.

В пример можно взять всем известный сериал “Ольга”. Его креативными продюсерами с первого сезона являются Артём Лемперт и Павел Орешин. Более того, их креативный вклад не ограничивается только сценарием и подсказками на площадке. Оба они выступают и режиссёрами-постановщиками почти каждой серии. 

В целом появляется всё больше сериалов, где креативный продюсер ставит эпизоды целиком как режиссёр. Это ещё раз доказывает усиление роли продюсера в телевизионной индустрии. 

VFX-продюсер

VFX-продюсер — это специалист, занимающийся вопросами бюджета, графика и организации работ в вопросе создание визуальных эффектов (англ. visual effects). В подчинении продюсера находятся художники по визуальным эффектом или как из их называют VFX-дизайнеры. Продюсер распределяет их нагрузку, рассчитывает гонорар, контролирует работу. Также он принимает решение об использовании тех или иных программ. 

За последние два десятилетия прогресс в сфере экранной картинки продвинулся невероятно. Поэтому для понимания хочется развести понятия спецэффектов, визуальных эффектов и CGI. Спецэффекты — это то, что снято на площадке с актёрами и реквизитом. Сюда относятся взрывы, пожары, задымления, горящий человек в кадре, искры, за которые отвечает режиссёр-постановщик. CGI — это полностью прорисованный графикой объект.

VFX — это дорисовывание и добавление графики на снятые эффекты. Например, Голливуд уже много лет дорисовывает и озвучивает выстрелы. То есть на площадке производится какой-то бутафорский выстрел, а затем ему добавляется шум, искры, дым и другие улучшения. 

Так, по словам опытного VFX-супервайзера и продюсера, номинанта премии “Эмми 2021” за визуальные эффекты сериала “Пацаны”, Стефана Флита, выстрелы не звучат достаточно реалистично. После смерти кинооператора Галины Хатчинс от заряженного пистолета, именно Флит призвал шоураннеров больше никогда не использовать огнестрельное оружие. А он, как профессиональный VFX-супервайзер и продюсер гарантирует, что можно нарисовать и дорисовать в абсолютно безопасных условиях всё, что захочется шоураннерам. 

Ассоциированный продюсер

Ассоциированный продюсер опять же чаще нужен на крупных проектах, когда генеральный не имеет возможности следить за всеми этапами подготовки и производства. 

Ассоциированный предназначен консультировать генерального продюсера и представлять его в финансовых и творческих вопросах. Чаще на эту должность чаще всего нанимают опытного в кинематографе человека с продюсерским опытом. 

Продюсер постпродакшена

Постпродакшен от английского postproduction — после производства. Продюсер постпродакшена занимается всеми процессами, связанными с обработкой отснятого материала, монтажом, звуком, порой эффектами и так далее.

В киностудии может быть свой постпродакшен, а может быть нанят и профессиональный подрядчик. Так или иначе, работа продюсера постпродакшена будет заключаться в следующем:

• планирование графика работ режиссёров монтажа, монтажёра звука колористов и других специалистов;
• принятие решений по использованию необходимого оборудования;
• полное материальное обеспечение работы;
• контроль за выполнением работы;
• сдача выполненной работы заказчику. 

Сам продюсер постпродакшена не обязан садиться за монтаж, как и креативный не обязан самостоятельно писать каждую серию и фильм целиком. Но важно, чтобы он разбирался на профессиональном уровне в проводимых процессах, умел нанять команду и проверить навыки сотрудников, а также проконтролировать качество работы.

Самые успешные российские продюсеры

Немного зарубежного опыта мы привели выше, а также в материале про шоураннеров. Но сейчас давайте возьмём ориентир на отечественных лидеров кинематографа, вдохновимся и, может быть, даже возьмём пример.

Сергей Сельянов

Сельянов организовал свою кинокомпанию “СТВ” ещё в 1992 году, и она до сих пор процветает. Под данным РБК за период с 2007-го по 2014-й прибыль студии от кинопроизводства составил почти 30 миллионов долларов. 

Сергея Сельянова называют самым опытным продюсером в России — в его продюсерской фильмографии более ста работ. Но он и не забывает поддерживать начинающих кинематографистов. На фестивале “Кинотавр” в 2021 году ему был вручён почётный приз «За уникальное продюсерское чутье и поддержку российских талантов”.

В России нет скорее всего никого, кто хотя бы не слышал про такие фильмы Сельянова как “Бумер”, “Брат” и “Особенности национальной охоты”. 

Тимур Бекмамбетов

У Бекмамбетов своя кинокомпания “Bazelevs”, которая позиционируется как международная. Под управлением Бекмамбетова с 2007 по 2014 собрала почти 40 миллионов долларов прибыли. Прорывом Бекмамбетова можно назвать “Ночной дозор” и “Дневной дозор”, вышедшие в 2004 и 2006 годах соответственно. 

Почти ежегодно тысячи россиян не оставляет равнодушными фильм “Ёлки”, новая часть которого выходит на экраны под Новый год с 2010-го года. 

Окупать проекты и собирать кассы, с разы превышающие затраты на производство — это результат сочетания навыков, опыта и чутья. Такой способностью Бекмамбетов обладает в идеале. Так, например, касса его фильма “Особо опасен” 2008-го года составила более 340 миллионов долларов, что в пять раз превышает бюджет производства. 

Александр Дулерайн

В отличии от наших предыдущих героев в продюсерской фильмографии Дулерайна почётное место занимают сериалы. В качестве генерального продюсера телеканала ТНТ он продюсировал множество проектов, которые привели канал к объективному успеху.

Так, например, к 2017 году ТНТ являлся абсолютным лидером по просмотрам аудитории от 14 до 44 лет на протяжении шести лет. Семь лет — лидером в аудитории 18-30 лет. В период 2016-2017 годов семь сериалов ТНТ вошли в топ-10 поисковых запросов сериалов.

Такие проекты под продюсерским крылом Дулерайна как “Ольга”, “Физрук”, “Измены”, “Чернобыль. Зона отчуждения” и “Наша Russia” всколыхнули телевизионную индустрию и заставили аудиторию с нетерпением ждать следующих эпизода и новых сезонов. 

Проекты, где Дулерайн выступает как генеральный продюсер, не раз получали награды. Например, “Ольга” является обладательницей “Тэфи”, а “Звоните ДиКаприо” и “Домашний арест” — премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения.

Евгений Никишов и Валерий Федорович

Фамилии дуэта этих двух талантливых продюсеров стали особенно звонко звучать в 2020-ом и 2021-ом годах. Когда-то оба начинали с должностей редакторов, сейчас они бессменно работают в тандеме, который доказал свою эффективность. 

Кинокомпания “1-2-3 Production”, основанная ими всего лишь в 2018 году очень быстро успела себя зарекомендовать на российском, и зарубежном рынках. Именно Федорович и Никишов спродюсировали сериал, “Эпидемия”, который кинокомпания “Нетфликс” купила на российском рынке для показа на своей платформе. Долгое время “To the lake” (английский вариант названия) был уверенным лидером просмотра на стриминге.

“Нетфликс” заказ свой первый сериал российского производства именно у Никишова и Федоровича. Им станет проект “Анна К”, основанный на романе Льва Николаевича Толстого “Анна Каренина”. 

То есть относительно молодая компания и относительно молодые продюсеры готовы составить жёсткую конкуренцию опытным лидерам индустрии и доказывают это ежегодно. Более того, Валерий Федорович работал в кинокомпании “СТВ”, основанного упомянутым выше Сергеем Сельяновым, в качестве главного редактора и продюсера.

Главный вывод, который можно сделать, заключается в том, что продюсер — многофункциональный супергерой. Даже на уровне функциональных продюсеров их работа не перестаёт быть разнообразной и объединяющей массу аспектов одновременно. Можно легко догадаться, что навыки планирования, организации и навыки работы с командой — наиболее важные в работе любого продюсера.

Профессии кинематографа

Полезное

Прежде всего определимся с терминами. В современном американском кино за картинку отвечает не один оператор, а целая команда, и тот, кто включает-выключает камеру, не всегда самый главный из них. Главный в команде – тот, кого в титрах величают Director of Photography (или просто DP, вариант – DoP), что можно перевести как «оператор-постановщик» или «главный оператор». Оператор-постановщик командует двумя группами, отвечающими за освещение и собственно работу камеры, – от всех этих людей, на которых возложена реализация выдвигаемых им задач художественного и технического плана, зависит, будет ли фильм ярким и красочным или мрачным и полным теней, реалистичным или импрессионистичным, наполненным статикой или снятым «от первого лица». Наряду со сценаристом, придумывающим историю, и режиссером, приводящим ее в движение, DP принимает решения, напрямую влияющие на то, как будет выглядеть конечный результат.

Зачастую внесенные именно оператором предложения принимаются зрителем за режиссерские «находки» – не потому, что режиссер сам не способен придумать красивое решение для сцены, а потому, что то, что он напридумывал, часто бывает технически невозможно снять. Оператор-постановщик же, приступая к чтению сценария, обычно сразу начинает черкать заметки на полях, так что к началу съемок у него уже есть набор композиционных идей, достаточно эффектных и в то же время не выходящих за рамки здравого смысла. На этом плане он и настаивает впоследствии, поскольку простые решения помогают сэкономить время, а отставания от графика никому не нужны. И режиссеру, особенно неопытному, остается прислушаться, хотя никакой режиссер, конечно, не сдастся без долгой предварительной грызни. Индустрия старается гасить такие разночтения заранее: дабы обеспечить максимально безболезненную реализацию режиссерского видения, технические и креативные подробности, список нужных камер и линз и прочие вещи обсуждаются еще до начала съемок, но на местах предварительный план часто приходится менять, а многие решения перепридумывать. Хорошая операторская работа позволяет усилить сценарий, а неряшливая портит даже отлично написанные сцены, поэтому DP с режиссером должны дружить и работать в плотной связке, всячески прислушиваясь друг к другу (не зря же в первые десятилетия существования кинематографа эти две профессии объединял в себе один человек), – без их слаженного сотрудничества путного результата не получится.

В отличие от режиссера, который приходит на проект задолго до начала съемок и присматривает за ним до самого релиза (на что уходит год как минимум), оператор – временный участник процесса: он призывается за пару недель до запуска фильма в активное производство, а освобождается через неделю после того, как материал уходит в постпродакшен. За то время, что режиссер корпит над одной лентой, DP обычно успевает поработать на семи-восьми: через неделю после одних съемок он может уже делать другое кино. График приходится расписывать столь плотно потому, что зарплата оператора раз в десять меньше режиссерской, и он не может позволить себе сидеть без дела. А это означает бесконечную беготню по собеседованиям, на которую уходит не меньше усилий, чем на собственно работу.

Ситуация осложняется очень высокой конкуренцией: Голливуд сегодня экономит на бюджетах, работы стало меньше, и добиться, чтобы тебя куда-нибудь наняли, совсем не просто. Большинство крупных кинопроектов, выпекаемых пятеркой голливудских студий-мейджоров, обрабатывает горстка одних и тех же знаменитых DP (из-за чего зрителю, внимательно читающему титры, кажется, что они буквально везде). Остальной армии операторов, которых знают не так хорошо, достается мелочевка, при этом им приходится сражаться с собратьями по профессии за каждое вакантное место. В одной только Америке на разного рода работах занято не менее 30 тысяч кино- или телеоператоров. При этом им в спину дышат коллеги из Европы, готовые работать за меньшие деньги.

Из-за перенасыщенности рынка специалистами лишь несколько наиболее востребованных DP на «фабрике грез» могут похвастать тем, что зарабатывают в год больше сотни тысяч долларов, уровень же «хорошей» зарплаты в этой профессии находится где-то в районе 40-50 тыс. (для сравнения: самые низовые 10% операторов зарабатывают около 20 тысяч в год или меньше, топовые 10% – около 90 тысяч). И «с улицы», понятно, сюда не зайдешь: нужен диплом престижной кинематографической школы или хотя бы длительная работа «на подхвате» у уже состоявшегося мастера кинокамеры, осветителя или DP. Упрочению финансового положения, нахождению работы и обзаведению связями также способствует членство в Международной гильдии кинооператоров, куда надо платить взносы и куда сложно попасть, поскольку туда не принимают «без опыта» (а где его получить, если все работодатели желают работать только с членами профсоюза, непонятно). Нужно еще и чем-то наполнять резюме (презентационный деморолик с нарезками самых эффектных кинокадров, снятых соискателем), поэтому большинство операторов, проигнорированных мейджорами, тянут трудовую лямку на территории «независимого кино», где им не светит ни нормальных заработков, ни возможности раскрутить свое имя.

Отдельным счастливчикам удается ухватить удачу за хвост, сдружившись с восходящей звездой режиссуры, которой нравится работать с постоянной командой. Это значит, что каждый раз, как такого режиссера наймут на «жирный» кинопроект, работой будет обеспечен и оператор-постановщик – что, конечно, не обеспечит ему беззаботного существования круглый год, но хотя бы сделает поиск подработок в промежутках между фильмами не таким мучительным. Бывает и обратная ситуация, когда ссора с режиссером приводит к тому, что оператора перестают куда-либо брать. При этом не конфликтовать с режиссером зачастую невозможно: если с ним не спорить, можно наснимать халтуры, которая отпугнет будущего работодателя. С другой стороны, тратить много времени на поиск идеального решения тоже чревато – можно заработать репутацию «медленного работника», а это раздражает продюсеров, пекущихся о бюджетных рамках, больше всего (ситуацию, как на съемках «Сталкера», когда ради красивого наплыва камеры съемочная группа несколько дней пробивала кувалдами дыру в кирпичной стене, в Голливуде представить сложно). Искать компромисс между «гениальностью» и «халтурой» оператору каждый раз приходится заново.

В ожидании своего Большого Голливудского Прорыва операторы перебиваются съемками рекламы. Работы в этой области несоизмеримо больше, и платят там лучше. На таких проектах оператору даже позволяется побыть режиссером, поскольку рекламные агентства ради экономии часто нанимают одного человека на две должности сразу. А еще есть ТВ с его сериалами, где реализовать творческие амбиции не в пример проще, и уважения к операторам там куда больше, чем в Голливуде.

Оператор должен разбираться во многих вещах творческого и технического плана. Уметь работать с осветительным оборудованием, досконально знать все, что касается камер, линз, тележек, кранов, фильтров, стабилизаторов изображения, хромакея, и в то же время понимать фотографию и живопись, умея через кадрирование, подбор цветов и движения камеры добиваться визуального и эмоционального эффекта, сравнимого с работами великих художников. Нужно обладать большой насмотренностью, разбираться в стилях операторской работы прошлых десятилетий и уметь воссоздавать картинку, вызывающую ассоциации с киноматографом соответствующих периодов (в 80-е, например, был популярен мягкий рассеянный свет от множества маленьких лампочек, а в 90-е – фильтры, заглушающие самые яркие цвета).

Справляться со всем этим, как уже было сказано выше, DP помогает его команда, которая на больших проектах может быть весьма многочисленной, а на маленьких ужиматься до нескольких человек. Основные ее участники: оператор камеры (то есть камерамэн, человек, не отходящий от камеры и знающий ее досконально; часто такие люди вырастают в операторов-постановщиков), гаффер или электрик-осветитель (настраивает свет в соответствии с требованиями DP и следит, чтобы на площадке не вспыхнул пожар) со своим шустрым помощником бест-боем, а также ассистент оператора (он же «ассистент на фокусе» – человек, измеряющий рулеткой расстояние до снимаемых объектов и следящий за тем, чтобы они всегда оставались в фокусе, а также делающий замеры экспозиции и устраняющий из кадра неожиданные помехи) и техник-ассистент (известен как Key Grip, работает на подхвате у оператора и осветителей, вместе с собственными помощниками возится со всеми типами оборудования, катает тележки по рельсам, налаживает краны, ставит свет). Все эти люди призваны слушаться DP, хотя, впрочем, над ним командиров тоже хватает: режиссер, продюсер, студийное начальство, Гильдия и прочие люди не упускают возможности вмешаться в творческий процесс и поучить мастера его работе. Можно сказать, что оператор-постановщик находится в не самом комфортном месте голливудской пищевой цепочки – ответственность на этом уровне уже высока, а зарплаты все еще оставляют желать лучшего.

Оператор-постановщик встает очень рано, поскольку свет требуется выставлять до прихода актеров на площадку. Просмотрев раскадровки к сегодняшним сценам и отметив, о чем предстоит тяжелый спор с режиссером, DP собирает осветителей и обрисовывает круг предстоящих задач (какие лампы задействовать, сколько ламп добавить, под каким углом разместить софиты). Далее он инструктирует команду, обслуживающую камеры, обсуждает с ними объективы, светофильтры и скорость съемки (в отдельных случаях бывает нужен эффект slow-mo) и репетирует основные движения камеры по локации. После этого предстоит разговор с режиссером, который, как правило, не разбирается в технических деталях и не хочет понимать, почему его гениальная задумка для текущей сцены нереализуема – обычно, хоть и не без нервов, это заканчивается победой оператора, поскольку, если что-то пойдет не так, режиссеру придется отвечать перед продюсером за зря потраченное время. Когда сцена снята, помощники PD пакуют рельсы, камеры и прочее оборудование в специальные ящики и фотографируют арендованную локацию на телефоны в доказательство того, что они оставляют ее в том же виде, в каком приняли. Все перемещаются на новое место для съемки следующей сцены, куда оператор-постановщик прибывает раньше других, чтобы проконтролировать, что все идет как надо.

Во время ланча DP обычно читает сценарии своих будущих проектов, сразу делая простенькие наброски визуальных решений для отдельных сцен. После обеда работа продолжается; в это время режиссер обычно вспоминает, что съемки уже выбились из графика и начинает торопить команду, так что оператору приходится придерживать коней. Халтура в его планы не входит, в то же время он не хочет прослыть волокитчиком; так уж повелось, что вечное лавирование между Сциллой и Харибдой – часть его работы. На маленьких фильмах все еще сложней, поскольку оператор-постановщик сам сидит за камерой, и свободы у него меньше. После съемок все едут обратно в отель, где оператор составляет список необходимого оборудования на завтра и обсуждает с режиссером отснятый сегодня материал. Освободившись, он до поздней ночи читает сценарии или отсматривает присланную ему черновую сборку снятой недавно рекламы и пытается составить письмо с вежливыми рекомендациями по монтажу и цветокоррекции, которые бы не обидели специалистов по постпродакшену (впрочем, все равно нет гарантии, что они прислушаются и не пустят весь его самоотверженный труд насмарку). Если после этого удастся поспать часов шесть, оператор почтет это за счастье.

Итак, оператор-постановщик обычно никогда не знает, какой будет его следующая работа и в какую страну потребуется лететь в ближайшее месяцы, из-за 16-17-часовых рабочих смен у него никогда нет свободного времени, его работа связана с постоянными стрессами, а за его творческие придумки обычно хвалят режиссера, и, за исключением горстки совсем уж неадекватных киногиков, его никто не знает в лицо. Даже «Оскары» и «Золотые глобусы», предусматривающие награды за операторскую работу, не гарантируют призеру процветания: оператор обязан не зацикливаться на своих любимых стилях, чтобы не получить ярлык «старомодного» и не остаться за бортом индустрии, уметь предлагать что-то свежее и актуальное и все время биться с коллегами за получение места на более-менее приличном кинопроекте.

Есть и плюсы: профессиональных DP ценят, часто их карьера длится на десятилетия дольше, чем у режиссеров (суперпрофи Джек Кардифф, например, проработал за камерой около 80 лет!), да и сами они при удачном стечении обстоятельств могут стать режиссерами (как, например, Барри Зонненфельд, Ян де Бонт или Уолли Пфистер), хотя не всегда такой переход работает на благо снимаемому ими кино. Еще один плюс: для своих подчиненных DP царь и бог, и профессиональные недуги, такие как боль в плече из-за ношения тяжелых камер или ушибы коленей о стабилизатор-стэдикам, обычно выпадают на долю помощников. Внушительное резюме дает DP относительную независимость, а работа в рекламе, неплохо оплачиваемая и уважаемая, позволяет держаться на плаву даже тогда, когда в Голливуде все места расхватаны (если, конечно, оператор-постановщик сумел завести дружбу с уважаемыми рекламными агентствами и им нравится работать конкретно с ним). Умение же проникнуть под крыло к таким гигантам режиссуры, как Спилберг или Ридли Скотт, может обеспечить более-менее безбедное существование на годы вперед. Конечно, надо также обладать чувством цвета, не бояться принятия быстрых решений, уметь общаться с людьми, понимать костюмеров, гримеров и декораторов, быть вежливым и уделять внимание деталям – не все эти необходимые умения очевидны, когда человек выбирает работу, но без них он в бизнесе надолго не задержится.

Разумеется, не только кино и рекламой жив оператор. Разные работы требуют разных умений, которые не опишешь в рамках одной статьи. Например, в документальном кино операторы креативят и импровизируют гораздо чаще, чем в художественном, а те, кто снимает кадры дикой природы для каналов типа Discovery и National Geographic, знают повадки животных лучше, чем самые передовые охотники, и могут сидеть в засаде целыми днями ради нескольких секунд видеоматериала (который с помощью slow-mo можно растянуть до минуты). К сожалению, самые захватывающие моменты, виденные такими специалистами, обычно не попадают на пленку, потому что необходимое оборудование часто устанавливается не в том месте, не под тем углом или просто не срабатывает вовремя – а второго шанса здесь не бывает. Но это уже, как говорится, совсем иная история.

Многих выпускников привлекает профессиональный мир кино и театра. Актёрская игра, создание фильмов или постановка спектаклей интересуют амбициозных и творческих личностей. Но перед тем, как готовиться к поступлению в профильные вузы, стоит узнать, какие профессии есть в кино и театре. Мы приведём перечень самых популярных специальностей, расскажем о плюсах и минусах некоторых из них.

Больше советов по поступлению и выбору специализации абитуриенты найдут в нашем справочном телеграм-канале. Ещё один посвящён скидкам и выгодным предложениям.

Профессии в сфере кино и телевидения

Задумываясь о профессиях, связанных с кино, многие представляют в первую очередь карьеру актёра. В то же время над созданием любого телевизионного продукта трудится много других людей. Представляем перечень основных специальностей в кинематографе:

• продюсер;
• режиссёр;
• сценарист;
• актёр и актриса;
• оператор;
• монтажёр;
• осветитель;
• звукорежиссёр;
• специалист по спецэффектам;
• каскадёр;
• костюмер;
• гримёр;
• кинокомпозитор.

Расскажем об этих профессиях, связанных с телевидением и кино подробнее.

Продюсер

Это творческий и финансовый руководитель проекта. Именно он распределяет деньги, принимает решение о тратах, выбирает исполнителей, контролирует съёмочный процесс, а потом продаёт права на трансляцию фильма кинотеатрам или телевизионным каналам. В этой профессии важно хорошо понимать предпочтения публики и уметь грамотно распределять финансы.

Описание профессии режиссёра

Кинорежиссёр — идейный руководить кинофильма или сериала. Он формирует замысел проекта, объясняет остальным членам группы их задачи и отвечает за конечный результат. В процесс режиссуры входит постановка сцен, взаимодействие с оператором, контроль за съёмками и множество других мелких задач: выбор актёров, подбор локаций и т. д.

Говоря о плюсах и минусах профессии режиссёра следует отметить, что главными её достоинствами являются слава и хороший заработок: режиссёры известных фильмов становятся знаменитостями, а их зарплаты составляют сотни тысяч. К недостаткам специальности режиссёра относятся высокий уровень стресса и ненормированный рабочий день.

Сценарист

Основа любого фильма — качественный сценарий. Именно с труда сценариста начинаются съёмки любого продукта. Обычно первоначальный сценарий в ходе съёмок подвергается изменениям, и в задачи сценариста входит оперативная коррекция некоторых сцен, которая при этом не нарушит общий сюжетный ход.

Профессия актёра

Стать звездой ТВ мечтают многие молодые люди, но не все знают о плюсах и минусах профессии актёра. К главным её недостаткам можно отнести необходимость посвящать профессии всего себя (во время съёмок мало у кого остаётся время на личную жизнь) и нестабильность работы (всё зависит от выбора режиссёра).

Что касается преимуществ, то основными считаются возможность реализовать творческий потенциал, прославиться и получать большие гонорары.

Также существует отдельная профессия — актёр озвучки. Эти специалисты дарят свой голос анимационным персонажам в мультфильмах или озвучивают роль вместо играющего её актёра, если тот по каким-то причинам не может сделать это сам.

Профессия оператора кино и телевидения

Кинооператор — важнейший член творческого коллектива. Он осуществляет съёмку в соответствии с идейным замыслом режиссёра. Он выбирает общий, средний или крупный планы, продумывает размещение камеры, угол её наклона и пр. Именно от него во многом зависит, как в итоге будет выглядеть фильм.

Хорошие операторы в киноиндустрии востребованы не менее чем знаменитые актёры и также получают высокую зарплату.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Специальность монтажёра

По сути, это профессия режиссёра монтажа, который «собирает» фильм из отдельных отснятых элементов. Он решает, в каком порядке будет соединять кадры, какой будет между ними переход и пр.

Осветитель

Хорошая работа оператора невозможна без правильно выставленного света. Особенно это касается съёмок в павильоне или в тёмное время суток. Осветитель отвечает за качественное освещение в любых условиях.

Профессия звукорежиссёра

Этот специалист отвечает за качественную запись голосов, синхронных шумов и их воспроизведение в нужных моментах.

Специалист по спецэффектам

Современное кино сложно представить без компьютерной графики и эффектных сцен. За их создание отвечает человек, который хорошо разбирается в современных программах и может с их помощью создать эффектную картинку.

Профессия каскадёра

Одна из наиболее опасных профессий в кино. Эти люди выполняют рискованные трюки вместо актёров: прыгают на ходу с поезда, покоряют горные вершины и пр.

Специальность костюмера

Костюмеры отвечает за подбор одежды как для ведущих актёров и артисток, так и для тех, кто занят в эпизодических или массовых сценах. Эти сотрудники играют важную роль при создании исторических картин или фильмов, в которых действие происходят в ХХ веке: в таких лентах особенно важно, чтобы одежда соответствовала определённой эпохе.

Гримёр

Съёмки невозможны без визажиста: он доплняет образ, созданный костюмером, соответствующим макияжем .

Профессия кинокомпозитора

Вместе со звукорежиссёром кинокомпозитор отвечают за аудиочасть фильма или сериала. Но если режиссёр по звуку отвечает за речь и синхронные шумы (звуки природы, улицы и пр.), то задача кинокомпозитора — создать саундтрек, который будет соответствовать духу картины и при этом запомнится зрителям.

Профессии в театре: список

Профессии театра и кино во многом схожи, но театральное искусство имеет свою специфику:

1. В театре отсутствует продюсер, его роль выполняют директор и художественный руководитель.
2. Режиссёр театра уделяет много времени репетициям, особенно при подготовке нового спектакля.
3. Для фильмов обычно ищут свежие оригинальные сценарии, в театре сценаристы часто занимаются адаптацией классики.
4. Театральные актёры и актрисы должны играть более эмоционально, чтобы весь зрительный зал поверили разыгрываемой истории.
5. Осветители выполняют ту же задачу, что и в кино: подбирают оптимально освещение для разных сцен.
6. В театральных спектаклях, как правило, не бывает сложных трюков, поэтому в каскадёрах тоже нет надобности.
7. Костюмеры и гримёры, как и при киносъёмках, создают образы для актёров с помощью костюмов и визажа.
8. Роль кинокомпозитора в театре обычно выполняет музыкальный редактор: он подбирает музыкальное сопровождение спектакля.

Оператор, монтажёр, специалист по спец.эффектам в театре отсутствуют. Зато работают хореографы (занимаются постановкой танцевальных сцен) и бутафоры (отвечают за изготовление декораций).

Теперь вы знаете, что профессии работников театра и кино. Сделать карьеру в этой отрасли в России легче с дипломом профильного вуза или колледжа. А учиться там на отлично помогут специалисты студенческого сервиса.