Музей зверева в москве официальный сайт часы работы стоимость билетов

В Москве есть разные музеи, порой неожиданные для восприятия. Многим из гостей столицы доводилось увидеть странную аббревиатуру «АЗ». И если для обывателя данная комбинация букв ни о чем не говорит, то ценитель искусства обязательно подумает про музей Зверева.

Один из юных музеев Москвы, расположившийся в уютном особняке, носит имя Анатолия Зверева. На всех своих творениях живописец оставлял подпись АЗ. Именно по этой причине частный музей и решили назвать «АЗ».

Открытие музея Анатоия Зверева состоялось весной 2020 года на средства мецената Наталии Опалевой, которая подарила ему личное собрание. Коллекция музея насчитывает более полутора тысяч картин одиозного художника и более пятисот работ прочих нон-конформистов (Краснопевцев, Плавинский и пр). Внесла свою лепту в коллекцию музея (а это 600 работ художника) и Алина Костаки — дочь известного коллекционера Григорий Костаки, который высоко ценил творчество Анатолия Зверева и собирал рисунки и эскизы художника.

Так кем же был гениальный живописец? Во второй половине ХХ столетия художественная богема заговорила о странном бомже, руки которого творили настоящее волшебство. Анатолий ходил по столичным закусочным, где только лишь при помощи окурка и кетчупа мог рисовать сногсшибательные портреты, которые впоследствии продавал за «сто граммов беленькой». А сегодня картины бродяги, которого сам Пикассо назвал «лучшим русским рисовальщиком», оцениваются в миллионы. Именно поэтому среди его творений можно увидеть огромное количество подделок. В настоящее время его картины можно увидеть в коллекциях мировых музеев.

Стоимость билетов

Стандартный входной билет стоит 200 рублей. Льготный билет для пенсионеров и студентов обойдется в 100 руб. Цена на временные выставки может меняться — зависит от экспонируемой коллекции. Право на бесплатное посещение имеют: дети до 18 лет, ветераны ВОВ, инвалиды I и II групп, сотрудники музеев РФ.

Приобрести билеты в музей АЗ можно в кассе на месте — музей работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00. Также на официальном сайте музея АЗ доступна покупка онлайн.

Выставка «Сказки Андерсена»: «Дикие лебеди», © Официальная группа музея АЗ вконтакте

Анна Толстова о Музее Анатолия Зверева

В Москве открылся Музей АЗ — частный музей, посвященный Анатолию Звереву, главному мифу московского неофициального искусства. Судя по всему, музей уверенно держит курс на дальнейшую мифологизацию этого мифа

АЗ, потому что Анатолий Зверев (1931-1986) всегда, лет с пятнадцати, так подписывался, утверждая (и подтверждая) свое демиургическое «я» на каждом листе и холсте,— одно это выдает в нем далеко не простака, каким он хотел и умел казаться. История Музея АЗ такова: лет десять тому назад банкир Наталия Опалева увлеклась Зверевым, начала собирать коллекцию, стала устраивать выставки (их неизменным куратором выступала галеристка Полина Лобачевская) и печатать каталоги, в серьезность намерений новоиспеченной зверевской поклонницы поверила Алики Костаки, дочь Георгия Костаки, главного мецената художника, и в 2013 году подарила будущему музею доставшуюся ей от отца коллекцию Зверева — более 700 работ и архивные материалы; две последние выставки в «Новом Манеже» были репетицией музейных экспозиций. В общем, сегодня Музей АЗ — это полторы с лишним тысячи произведений Зверева и более 500 произведений художников-нонконформистов из числа его друзей и знакомцев: Дмитрия Плавинского, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, Оскара Рабина, Олега Целкова.

«Автопортрет с сигаретой», 1956 год

Фото: пресс-служба Музея АЗ

Однако не стоит пугаться: Музей АЗ небольшой, занимает крохотное трехэтажное здание на 2-й Тверской-Ямской, под экспозицию отдано два верхних этажа, на этаже — по залу, зал вмещает не более двух десятков работ, так что духовку и нетленку выдают в несмертельных дозах, которые всегда можно запить чем-нибудь в кафе на крыше. В двух залах Музея АЗ можно было бы, конечно, показывать чуть больше искусства, но его съедает театр. Дело в том, что экспозиция устроена чрезвычайно театральным образом — даже, пожалуй, с элементами телешоу: выставочный дизайн Геннадия Синева выглядит модной сценографией с перебором мультимедийных спецэффектов, на каждом из этажей целая стена зала представляет собой полиэкран, где без перерыва крутят фильмы Александра Долгина и Ираиды Юсуповой, а виртуальный музей Анатолия Голышева, еще не законченный, обещает перещеголять заставки федеральных телеканалов. Все это замечательно отвлекает от творчества Зверева, ценителей какового становится все меньше по мере того, как устаревает миф художника. Неуемная театральность, вероятно, объясняется тем, что Полина Лобачевская, арт-директор и главный куратор музея, прирожденная актриса, а ее ассистентка Наталья Волкова, хранитель музея, актриса профессиональная. Но ведь и сам Зверев был человек-спектакль, а музей ему от души подыгрывает.

Из всего, что он порассказал о себе сам и что порассказали о нем мемуаристы, безусловно точно одно: Зверев был фантастически одарен. Одарен этакой моцартовской, легкой рукой, и руку эту замечательно поставили в худкружках и изостудиях, где еще в позднесталинские годы преподавали недобитые «формалисты»,— звать его, изгнанного из Училища памяти 1905 года, самоучкой язык не поворачивается. Он гениально разыгрывал «боговдохновенного» юродивого, но искусство его — графика, живопись, поэзия, проза, зачастую ритмическая,— далеко не наивно. К моцартовской руке у него прилагался сальериевский глаз, с охотничьей точностью оценивающий чужой гений. Стоило ему лишь мельком увидеть что-то из Малевича — в скверной репродукции или в чьем-то собрании, бог весть, как он на-гора выдавал партию супрематических работ. Стоило только подсмотреть на фестивале молодежи и студентов 1957-го, как колдуют над холстом абстрактно-экспрессионистские американцы, и он сам начал брызгать краской, что твой Поллок (Зверев, естественно, утверждал, что и дриппинг, и ташизм придумал самостоятельно и раньше). Стоило открыться первой московской выставке Пикассо, как пошло рисование пикассовской линией, вскоре, правда, двинувшееся в более традиционную сторону. Точно так же мнимо простодушная зверевская литература обнаруживает познания в русском литературном авангарде: и стихи, и письма, и трактаты (в подражание Леонардо, откровенно иронически, он писал обэриутские трактаты обо всем на свете, про искусство, про шашки, про как варить обед и про как писать трактаты). Умиляются тому, что все написано детским квадратным почерком, печатными буковками — но написано-то без единой ошибки, с характерной авторской пунктуацией. Словом, не кончавший университетов и академий, он был в высшей степени грамотен, прекрасно знал, кого возьмут в будущее, и в выстраивании своей художнической стратегии может служить идеальным материалом для социальной истории искусства.

Он гениально разыгрывал «боговдохновенного» юродивого, но искусство его далеко не наивно

Что же до двух камерных выставок, которыми открылся Музей АЗ, они служат идеальным материалом для социологии искусства, показывая, что и биографию свою Зверев не пускал на самотек, а грамотно, как и Диогенов образ, выстраивал. Первая называется «Анатолий Зверев. Вокруг и около»: это выполненные в фирменной зверевской манере «моментального рисунка» портреты близких (он когда-то обзавелся семьей, женой и детьми, которых скоро бросил и которые остались не при наследстве), друзей и покровителей. Первое место среди последних занимает, конечно, семейство Георгия Костаки: Костаки и собирал Зверева, и собирался сделать из него «русского Поллока», продвигая по дипломатическим каналам на Запад, но не преуспел и со временем отступился от этой идеи. Но в число друзей и покровителей, а это сплошь люди с именем, художники, музыканты, артисты, входят и разного ранга дипработники — видимо, мысль о покорении большого мира искусства Зверева не оставляла. Вторая выставка называется «Зверев. Любовь»: это портреты Оксаны Асеевой, вдовы поэта, роковой красавицы Серебряного века — Зверев встретился со своей музой, когда ей было 76, а ему — 37, об экзотическом романе судачила вся Москва, но, как кажется, это был роман со всем ее кругом, с Хлебниковым, Маяковским, Бурлюками, Пастернаком, с теми, в чей ряд он намеревался встать.

Впрочем, в самом Музее АЗ нет ни тени намека на какой-либо социологический анализ, да и вообще на анализ. У музея солидная издательская программа, первый этаж занят магазином, где продают роскошно изданные тематические альбомы и книги со зверевскими иллюстрациями, но, похоже, каталога-резоне мы не дождемся. Экспертизой — а рынок полон подделок — заниматься тут тоже не намерены: Полина Лобачевская утверждает, что коллекция музея настолько эталонна, что любому, кто ее посмотрит, станет ясно, где фальшак, а где подлинник. Ясно пока лишь одно: Музей АЗ будет и дальше усердно лить воду на мельницу зверевского мифа, но машина эта изрядно проржавела. Байки о художнике, пишущем картины веником, обмакнутым в ведро с краской, живут недолго — веников не напасешься.

Посещение по предварительной записи: +7(495)7305526 www.museum-az.com

Выставки

Музей Анатолия Зверева располагается в трехэтажном особняке. Здесь нет постоянной экспозиции. Выставки работ постоянно меняются, знакомя посетителей с разными сторонами творчества художника. Такая концепция выставок называется «изосериалом». Каждая выставка — громкое событие в культурной жизни столицы. Над оформлением работают ведущие дизайнеры и художники, занимающиеся мультимедиа.

Выставки посвящены не только Звереву, но и другим художникам второго авангарда: Илье Кабакову, Франциско Инфанте, Льву Кропивницкому, Лидии Мастерковой, Эрнсту Неизвестному.

Авторская художественная экспозиция размещается почти на 500 квадратных метрах, занимает три этажа здания. В настоящее время коллекция включает более 1500 подлинных работ Зверева, который был близок к направлению нонконформизм, а также письма, прозаические и политические произведения, созданные им трактаты о живописи и некоторые произведения художников его круга.

Выставка «Сказки Андерсена»: «Русалочка», © Официальная группа музея АЗ вконтакте

Постоянная выставка в музее Анатолия Зверева открывается с биографического раздела, где представлены в том числе разнообразные автопортреты художника. Другие тематические разделы: анималистика, светлые пейзажи и воздушные натюрморты, супрематизм, абстракция, портреты (женские, мужские и детские), ню, а также иллюстрации к произведениям Апулея, Гоголя, Андерсена.

Во внутреннем дворе музея художника Анатолия Зверева оформлен «сад искусств». Здесь экспонируются инсталляции и скульптуры современных художников. На террасе оборудован летний кинотеатр, в котором демонстрируются фильмы о Звереве и других художниках.

Текущие выставки в музее Зверева в Москве (официальный сайт)

Биография художника

Анатолий Тимофеевич Зверев родился в 1931 году в Москве. Первой награды за свои труды он удостоился в 4 года. За картину «Уличное движение» его наградили портретом Сталина.

Невиданную свободу картин живописца впервые заметил известный в то время актер — Александр Румнев. Благодаря ему художественная богема узнала о талантливом художнике.

Наследие художника велико — около тридцати тысяч работ (коллажи, портреты, картины, графика, натюрморты). И на каждую из картин он тратил всего двадцать минут! Главные характеристики работ мастера — легкие и выразительные линии, уверенность штриха и точность рисунка. И, конечно же, неимоверная энергетика мазков, которую невозможно подделать.

Невиданная свобода легла тяжким грузом не только на рисунки живописца, но и на его жизнь. Огромная популярность его творчества могла бы приносить большие деньги. Но только не Анатолию Тимофеевичу! Перед народом он предстает в маске пьяницы и бродяги, под которой кроется талантливая, высококультурная и остроумная личность. Ярким свидетельством того являются его стихи, трактаты и дневники. Он был исключительно грамотным человеком, несмотря на то, что закончил всего 8 классов средней школы.

Родные и близкие знали его как ранимого человека, который при любой возможности стремился помочь каждому. Продолжительное воздействие алкоголя нанесло свой отпечаток, его психика была поражена. Отсюда вспышки гнева, ярости, злобы.

Первая зарубежная выставка гениального художника состоялась в Париже (1965 год). С нее началась не только популярность во Франции, но и гонения в СССР. Умер Зверев в 1986 году.