Назовите имя женщины которая была возлюбленной маяковского во время работы над поэмой во весь голос

Поэма «Во весь голос» могла бы стать завершающим произведением в творческом пути Владимира Маяковского. Стоит отметить, что поэт успел написать лишь вступление. Однако, по мнению многих литературоведов, творение Маяковского является полноценным произведением. Какова основная мысль текста? В чем заключается особенность его композиции? Об этом и о многом другом Вы узнаете, рассмотрев подробный анализ стихотворения «Во весь голос» по плану от Многомудрого Литрекона. Приятного просвещения!

История создания 

Произведение «Во весь голос» вышло в свет незадолго до смерти Владимира Маяковского. Дата написания стихотворения совпала с периодом, когда поэт усиленно готовился к выставке по случаю двадцатилетия его творческого пути. Читатель может подумать, что для Маяковского это время было особенно радостным, однако это не совсем так. Дело в том, что многие коллеги поэта позволяли себе делать резко критиковать его творчество. Отношения с близкими тоже не складывались. Поэт чувствовал себя покинутым. Можно предположить, что эти обстоятельства и подтолкнули поэта к созданию поэмы «Во весь голос». 

Известно, что Владимир Владимирович вначале задумал написать грандиозное произведение, но в итоге написал только его вступление. Дальнейшую работу над произведением Маяковский приостановил: возможно, он не смог его дописать, потому что запал прошел и появились новые идеи. Но биография Маяковского позволяет сделать вывод, что поэт уже тогда чувствовал глубокую неудовлетворенность от жизни.

Стихотворение, которое приобрело заголовок «Первое вступление к поэме»,  было создано Маяковским в январе 1930 года, а уже через три месяца автор покончил с собой. 

Жанр, размер, направление

Конечно же, к жанру поэмы произведение «Во весь голос» можно отнести лишь условно, ведь Маяковский не завершил его. Однако, знакомясь с произведением, читатель замечает, что у поэта получилось создать поистине эпичное творение. Основной чертой текста является масштабность мыслей. 

Создавая свое произведение, Владимир Владимирович использовал тоническую систему стихосложения. Таким образом, основной акцент поэт сделал на словесном ударении и ритме. Поэт особое внимание обращает на те слова, которые позволяют ему максимально точно выразить главную мысль. 

Течение, в рамках которого работал поэт, называется «футуризм» и принадлежит к эпохе модернизма в России.

Композиция 

Произведение Маяковского «Во весь голос» имеет одночастную композицию. Можно заметить, что на протяжении всего повествования раскрывается одна и та же мысль. 

Автор неспроста использовал такой важный композиционный приём, как антитеза. С помощью него Владимир Владимирович противопоставляет унылую будничную действительность со светлым будущим. В своём произведении Маяковский старается продемонстрировать реальную картину действительности, сложившуюся в очень сложное время. 

Образы и символы

В поэме Маяковский создал несколько образов, которые позволили ему максимально чётко раскрыть идею произведения. 

Главное место в произведении «Во весь голос» занимает, конечно же, образ лирического героя. Это убежденный большевик, враг буржуев, гроза капитализма. Он видит свое призвание в том, чтобы бороться с пережитками старого мира и его болезненными социальными язвами. В агитации он нашел свое предназначение. С ее помощью он вытесняет из будущего такие понятия, как проституция, сифилис, туберкулез. По его мнению, людей можно научить культуре и сознательности. Чтение Маркса и классовая борьба сделают свое дело.

Зная, что народ испытывает голод и несчастье, он сам не стремится к благополучию и сытости. Чистая сорочка — вот все, что ему нужно. Очень интересной является позиция главного героя по отношению к славе. По мнению поэта, благодаря его большому творческому наследию он уже заслужил место в истории. Однако лирический герой не желает, чтобы его возвеличивали в мраморном памятнике. Ему не нужна слава в традиционном понимании этого слова. Он мечтает о социализме, который помогают строить его стихотворения. Воплощение светлых идей — вот его единственная награда. Ему не нравится просто возвышаться над теми, кто тешится буржуазной поэзией. Он желает, чтобы его помнили, как водопровод, дошедший из Рима. Иными словами, он хочет быть полезным будущим поколениям людей и считает свои произведения грозным оружием.

Не менее важное значение в произведении имеет образ будущего. Интересно, что главный герой заявляет о завтрашнем дне так, как будто в стране уже приняты все условия коммунизма, как будто социализм — дело решенное. Лирический герой заявляет читателю о том, что очень много трудился ради светлого будущего. И оно само по себе является наградой для творца. Его имя не будет мертвым грузом учебников. Оно сольется с теми благами цивилизации, которые воплотятся в жизнь благодаря ему. «Коммунистическое далеко», по его мнению, будет лишено нищеты, несправедливости и многих других негативных явлений.

Образ поэзии и образ поэта тесно связаны между собой. Так, поэзия представляет собой оружие, а поэт выступает в качестве водовоза. Главный герой предпринимает попытку посмотреть на себя со стороны его далёких потомков. Он сопоставляет свою личность с «ассенизатором и водовозом», оказавшимся под влиянием революции. Его работа — очистить искусство и принести свежие мысли в культурный контекст. Перо помогает ему в этом.

По мнению лирического героя, его стихотворение, подобно рядовому, должно «погибнуть» в строю. Не столь важно, будут ли потомки зубрить его работы. Намного важнее то, чтобы цель, ради которой были сотворены сборники поэта, осуществилась и воплотила в себе все старания Маяковского. 

Интересно, что автор предрек свою кончину в этих строках, как будто уже был близок к роковому решению — покончить с собой:

С хвостом годов
я становлюсь подобием
чудовищ
ископаемо-хвостатых.
Товарищ жизнь,
давай быстрей протопаем,
протопаем
по пятилетке
дней остаток.

Забавно, что Маяковский вставил в текст «шпильку», направленную против Сергея Есенина. «Песенно-есененный провитязь» — это саркастичное описание лирики Есенина, построенной вокруг деревенской тематики и народного фольклора. Маяковскому не нравилось это подражание старине и заигрывание с крестьянскими мотивами.

Высмеивая традиционную лирику, автор использует созвучие слов «романс» и «донос», меняя их местами: «Строчить романсы на вас…». По его мнению, нет особой разницы: что то, что это делается ради выгоды и низменных интересов. Для создания тонкой поэтической издевки он создает неологизмы: «мандолинят», «амурно-лировой охоте» и др. И все же свой выбор он считает некоей жертвой, ведь «наступает на горло собственной песне», уделяя более пристальное внимание не творчеству, а агитации.

Темы, проблемы, настроение

Итоги творческого пути Маяковского — основная тема произведения «Во весь голос». На протяжении двадцати лет Владимир Владимирович творил, создавая великолепные стихотворения. Он боролся с пороками и негативными явлениями действительности, чтобы приблизить наступление социализма. Он уже готов войти в вечность, ведь сделал свой вклад. Его не волнует слава, он желает лишь наступления новой эры, ради которой взялся за перо.

Тематика и проблематика стихотворения «Во весь голос» представлены в перечне: 

1. Тема творчества особенно волновала поэта, поэтому он обратился именно к ней. По его мнению, поэт — это такой же труженик, как и все. Будучи водовозом и ассенизатором, он очищает искусство от всего устаревшего и фальшивого, а на его месте оставляет лишь новые мысли и образы, питающие культуру. Поэзию он считает оружием, которое сохранит свою актуальность и спустя века.
2. Тема памяти. Маяковский пытается понять, какое место заслуживает его творческое наследие в общем потоке общественно-социальной гражданской лирики. Ради этой цели автор рассказывает читателю всё правду о своей личности, а также делится своими рассуждениями о славе. Он равнодушен к мрамору и «вдовице-славе», единственной наградой он признает социализм, который станет памятником для всех тех, кто вкладывал в него усилия. Его стихи могут остаться безымянными, но место им найдется в реализованном «идеальном мире».
3. Проблема близорукого и фальшивого искусства. Автор высмеивает тех поэтов, которые являются мещанами в искусстве. Они лишь развлекаются в никчемном розарии, который заплеван и загажен реальными социальными проблемами. А им не находится места в стихах. Политика страуса с головой в песке приводит поэтов к заслуженному забвению.
4. Проблема морального устаревания. Поэт признает, что и сам превращается в «ископаемое» и готов уйти со сцены, когда эта метаморфоза произойдет. Таков его нелегкий выбор.
5. Проблема жертвы. Объективные нужды требуют от творца самоотречения. Герой «наступает на горло своей песне», чтобы описать то, что важнее его переживаний.

Настроение стихотворения «Во весь голос» боевое, оптимистичное. Герой верит в прекрасное далеко социализма. Есть и интонация насмешки, ведь он высмеивает тех поэтов, которые далеки от действительности.

Основная идея 

Смысл стихотворения «Во весь голос» состоит в том, что лучшая награда для поэта новой формации — это реализация его общественно-политических идей (наступление социализма). Не слава и не красота слога мотивируют его трудиться. Он даже готов отречься от своих нужд и наступить на горло личной песне, лишь бы приносить обществу реальную пользу, а не бестолковые строки о розах и мимозах. 

Поэт утверждает, что поэзия представляет собой огромный и общественно значимый труд, который, однако, может остаться анонимным для потомков. Не столь важно, кто сделал это, как в случае с водопроводом. главное, что все пользуются. 

По мнению Маяковского, именно поэтическое творчество должно заставлять народ стремиться к счастливом будущему, основанному на принципах социализма. Автор заявляет, что поэт обязан в своих произведениях освещать серьёзные общественные проблемы. А как это сделать, если творец оторван от народа? Поэтому Владимир Владимирович сопоставляет поэта со скромным тружеником, который ни в коем случае не должен стремиться к материальным благам и наградам. Такова главная мысль стихотворения Маяковского «Во весь голос».

Средства художественной выразительности 

В произведении «Во весь голос» Владимир Маяковский использовал такие тропы и СХВ: 

1. Метафоры позволяют максимально точно раскрыть идею поэмы (например, «строчечный фронт», «поэзия — баба капризная» и другие). 
2. Очень выразительными у автора получились эпитеты (к примеру, «зияющие заглавия», «старое, но грозное оружие»). 
3. Также в произведении автор использовал сравнение («мы открывали Маркса каждый том, как в доме собственном мы открываем ставни»).
4. Жаргонизмы, подчеркивающие близость в народу и его лексике: «в окаменевшем го*не»; «где б***ь с хулиганом».
5. Ирония: «Жил-де такой певец кипяченой и ярый враг воды сырой». Поэт подкалывает сам себя, ведь всю жизнь он очень боялся антисанитарии, так как его отец умер в цвете лет от заражения крови из-за ржавого гвоздя.
6. Развернутая метафора: сад поэзии.
7. Окказионализмы: «кудреватые Митрейки, мудреватые Кудрейки».
8. Звукопись: «Тара-тина, тара-тина, т-эн-н…».
9. Историзмы: «агитпроп».
10. 10.Олицетворения: «Мой стих дойдет»; «Мой стих… прорвет».

История создания

Поэма была написана незадолго до самоубийства Маяковского — зимой 1929−1930 годов. В это время поэт готовился к выставке, приуроченной к двадцатилетию его творческой деятельности. Но в то же время Владимир Владимирович пребывал в мрачном настроении. Его работы критиковали, и многие современники отзывались о поэте в негативном ключе.

Возможно, что именно это заставило Маяковского напрямую обратиться к потомкам. Он задумал целую поэму «Во весь голос», но написал только вступление. Неизвестно почему поэт решил не продолжать работу. Возможно, что он не захотел писать или не смог. Вступление было готово в январе 1930 года, но уже в апреле Маяковский трагически умер.

Если разбираться детально, отрывок нельзя назвать поэмой. Но его называют так, потому что вступление планировалось добавить к крупному произведению.

Эта поэма одна из самых откровенных работ поэта. В ней Владимир Владимирович подвел итог 20 лет творчества.

Краткое содержание

Лирический герой обращается к потомкам, которые будут изучать достижения предков. Он уверен, что дойдут они и до его творчества. Возможно, что даже какой-то ученый вспомнит героя. Он вспомнит, что жил когда-то певец кипяченный и враг сырой воды.

Но лирический герой призывает профессора снять очки-велосипеды и послушать историю из первых уст. Он называет себя ассенизатором и водовозом, его мобилизовала и призвала революция. Он ушел из обычной поэзии, где нужно прославлять разных дам.

Лирический герой называет себя агитатором, горланом-главарем. Он предсказывает, что его стихи дойдут до потомков через головы поэтов и правителей. Они прорвут громаду лет, случайно их обнаружат потомки, и стихи будут словно оружие.

Лирический герой завещает 20 лет своего творчества рабочему классу. Он вспоминает, как ему велели идти под красный флаг и читать Маркса. В качестве памятника поэт готов увидеть социализм.

Сам же он не заработал особых денег, но ему достаточно чистой рубашки. И когда лирический герой придет в ЦКК, он поднимет над рвачами-поэтами, все свои партийные книжки.

Главная мысль

Работа Маяковского грубая, но в то же время правдивая. Он решил рассказать о своем времени и не приукрашивать его, поэтому его слова звучат жестоко и так честно.

Главная мысль произведения простая — настоящее творчество смогут оценить только потомки. При жизни автор ничего не заработает и не получит особого признания. Но это не имеет значения, ведь намного важнее то, что поэт не продается и не прогибается под потребности толпы.

Интересно то, что в тексте Маяковский пренебрежительно отзывается о Есенине. Его он называет обычным песенным творцом. Не ценит Владимир Владимирович и обычных лириков. По его мнению, задача поэта — правдиво отражать действительность.

Анализ текста

Текст написан в жанре поэмы, хоть это достаточно условное обозначение. Отрывок небольшой по размеру, но он поражает масштабностью мысли. Маяковский использовал тоническую систему. Именно она лучше всего отразила эмоции и бунтарское настроение.

В композиции поэмы можно выделить несколько частей:

1. Обращение к потомкам.
2. Рассказ о состоянии поэзии.
3. Задача творческой деятельности.

Маяковский предельно откровенен в произведении. Он выделяет главную роль поэзии — социальная нагрузка. Слова должны побуждать людей, а не складываться в красивые, но бессмысленные творения, поэтому многих современников поэт не оценивал как достойных.

При написании поэмы Маяковский использовал следующие средства выразительности:

• эпитеты — поэт называет оружие грозным, певца кипяченным, а садоводства барскими;
• метафоры — автор рассказывает о рое вопросов, харкающем туберкулезе, строчечном фронте;
• сравнения — поэт сравнивает поэзию с капризной бабой, открытие тома Маркса с распахиванием ставен.

В тексте можно найти много грубых слов. Все это оправданно — Маяковский хотел привлечь внимание большинства и показать, в чем же именно заключается миссия настоящего поэта. Можно считать, что поэма стала его предсмертным посланием.

Интересный парадокс заключается в том, что эта поэма так и не была написана Маяковским. Буквально перед своей смертью он написал всего лишь вступление к ней, которое он посвятил первой советской пятилетке в конце 1929 — начале 1930 гг.

Приступая к теме «Анализ: «Во весь голос» Маяковский», надо отметить, что этот стих поэт приурочил к юбилейной выставке — 25-летию своего творческого пути. Сам он, выступая перед собравшейся публикой, говорил, что это произведение полностью и целиком отражает все то, над чем он так работал все эти долгие годы, и представил его как отчет о проделанной творческой работе. Так, сам того не подозревая, он продолжил этим классическую тему «памятника», начатую еще Державиным и Пушкиным.

«Во весь голос», Маяковский: анализ

В этом вступлении знаменитый поэт противопоставляет себя чистому искусству, которое не признает никакой политики. Именно в этом амплуа складывается общее впечатление о его отношении к творчеству вообще и к его отдельным представителям в частности.

В некотором роде это стихотворение стало неким посланием будущим потомкам. Поэт как будто оценивает себя взглядом из будущего, глядя в настоящее, где сразу поражает строчками: «Я, ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный…».

Этими словами он создает некий образ поэзии без смысла и цели, которую саркастично и остро высмеивает, называя «капризной бабой».

Стихи как орудие

Анализ поэмы «Во весь голос» Маяковского говорит о том, что поэт бросает камень в тех конкретных «творцов», которые старались писать в стиле «чистого» искусства.

Стихи его не просто строчки на бумаге, он использует их как серьезное оружие в борьбы за коммунистическое дело.

Поэт-агитатор намекает на то, что ни правительства, ни «лирических томиков», ни «хребтов веков» не боится. Это открыто заявляет во весь голос Маяковский. Анализ произведения сводится к тому, что его оружие не ранит и не убивает человека, но оно может очень сильно поразить душу и сердце человека. Он пишет пророческие строчки, в которых намекает на то, что его стихи стоят свинцово и готовы к смерти.

Вдохновение

Все свое самое желанное написал в поэме «Во весь голос» Маяковский. Анализ ее говорит о том, что все, чем занимался поэт, создавалось совсем не для эстетического наслаждения потому, что оно строит, вдохновляет и борется с бессмысленностью, двигается вперед и ведет за собой массы. Он думал, что его призвание — реализовывать социалистические мечты и с широкими массами идти в светлое будущее.
Писатель призывает: «Умри мой стих как рядовой». Он считает, что для общественного благополучия поэт должен трудиться в поте лица, забывая о себе и не думая о вознаграждении, принося в жертву свое творчество.

Он пишет в своем стихотворении, что, кроме свежевымытой сорочки, ему ничего не нужно, а еще что поэт и общество неразделимы.

Судьба и Родина

В продолжение темы «Маяковский «Во весь голос»: анализ стихотворения» надо отметить и то, что дейный творец называет потомков ловкими и здоровыми, и, по его мнению, они должны помнить, каким трудом все оплачено, он сравнивал его с вылизыванием «чахоткиных плевков».

Немного удивительно, но Владимр Владимирович описывает будущее, что уже наступило «коммунистическое далеко», в которое он вложил максимум усилий, ведь каждый свой трудовой наступивший день он инвестировал в будущее.

Поэт считает это своим гражданским долгом — построить достойное будущее, и это желание буквально обессилило его душу.

Крик души

Об этом и кричит в своем стихотворении «Во весь голос» Маяковский. Анализ вступления говорит о том, что поэт вдохновляет народ к строительству светлого будущего, и что все должны помнить тех, кто был причастен к бою за социализм и коммунизм, и не забывать их отчаянный труд. Их душа живет в каждой строчке его и обязательно пройдет сквозь столетия.

Великий идейник обращается к ним как к тем, кто по-настоящему верит в коммунизм, и выражает себя потомком этих людей, которые и представить себе уже не могут, во что можно было так искренне и глубоко верить, и найдется ли столько сил, сколько было в праотцах октябрьской революции.

Анализ поэмы «Во весь голос» Маяковского говорит о том, что Владимир Владимирович заставляет свой народ о многом задуматься и пробудиться к решительному действию. В этом он видит истинный смысл своей поэзии.

Заключение

Из вступления к поэме «Во весь голос» стало понятно, что оно представляет собой в некотором виде завещание, написанное практически за три месяца до его трагической гибели. Этот вопрос еще более интересен, так как осталось неясным, убили поэта или это было самоубийство. Многие историки и эксперты криминалистики, исследуя все факты, документы и свидетельства, пришли к мнению, что его все-таки убили. А убили из-за того, что он начал вникать в дела правительства Сталина, который уклонился от того ленинского курса, о котором так мечтали миллионы людей. Темное это дело, такое же, как и с Есениным.

Однако самым интересным остается то, что вера его все-таки стала колебаться в конце жизни, и на то были у него свои причины. Даже у такого отъявленного коммуниста в итоге вечером 13 апреля 1930 года вырвется из души «О, Господи!». В эту минуту рядом с ним будет находиться его любимая женщина, Полонская, которая очень удивится этому восклицанию и переспросит его о том, верующий ли он. И Владимир ответит ей, что уже и сам не понимает, во что он верит…

Трудно дать простое и внятное определение такой важной для советской поэзии фигуре, как Лиля Брик: обозначить ее как «писательницу» или «мемуаристку» — значит слишком сузить спектр ее влияния. Слишком примитивно было бы назвать ее женой Маяковского, тем более что официально женаты они никогда не были. Тем не менее именно Лиле Брик мы обязаны лучшими произведениями Маяковского — поэмой «Про это» и эталоном любовной лирики XX века «Лиличка! Вместо письма». Сегодня, 11 ноября, исполняется 130 лет со дня рождения одной из самых необычных героинь отечественной культуры ХХ столетия. «Известия» рассказывают о том, чем Лиля Брик запомнилась современникам и потомкам.

Любовное настроение

Многочисленные биографы, говоря о «всесторонней одаренности» этой удивительной женщины, все-таки сходятся в том, что главным талантом ее было «любить и быть любимой». Несомненных доказательств какого-то конкретного дарования — литературного, режиссерского, актерского — Лиля Юрьевна не оставила, хотя пробовала себя во всех этих сферах в перерывах между занятиями основной «профессией», заключавшейся в том, чтобы «воспламенять воображение поэтов». Такую участь «профессиональной музы» в каком-то смысле предсказал отец Лили, присяжный поверенный Юрий Коган, когда назвал родившуюся в 1891 году старшую дочь в честь возлюбленной Иоганна Вольфганга Гете Лили Шенеман. В стихотворении Гете «Зверинец Лили» звучат амбивалентные нотки: «О чем тут спрашивать! Звать Лили эту фею. // Не приведи господь вам повстречаться с нею», и похожими метаниями от обожания к ненависти и обратно отмечены вдохновленные Лилей произведения Владимира Маяковского.

Его знакомство с супружеской четой Брик произошло в 1915 году и началось с того, что талант футуриста Маяковского потряс Лилиного мужа Осипа Брика, издавшего за свой счет поэму «Облако в штанах». Постепенно близкое общение Маяковского с Бриками переросло в удивительный семейный «тройственный союз». Однако мещанское подозрение о сексуальном ménage à trois Лиля Юрьевна, известная своей раскрепощенностью в личной жизни, неизменно опровергала, подчеркивая, что все члены этой необычной семьи жили хоть и в одной квартире, но в разных комнатах и старались брать пример с героев любимого ими романа Чернышевского «Что делать?».

Поэзия вносила дополнительную остроту в сожительство Маяковского с Бриками. Не ограничиваясь банальными посвящениями любимой женщине, Маяковский называл Лилю своим соавтором, и это была не просто фигура восторженной речи влюбленного. Конкретный пример «совместного творчества» поэта и его музы связан со стихотворением «Лиличка! Вместо письма», точнее, с такими невинными, в сущности, строчками: «Вспомни — // За этим окном // впервые // руки твои, исступленный, гладил». Несмотря на то что первоначально в тексте упоминались не руки, а ноги, больше соответствовавшие реальному эпизоду из жизни, Лиля Юрьевна настояла на замене, а впоследствии снабдила стихотворение такой пометкой на полях: «Очень похоже на М-го: вместо «руки» сначала было «ноги». Но он, хотя и прочел мне «ноги», но написать, видно, рука не повернулась. Он был очень целомудрен в проявлении своих чувств».

Эпистолярный роман

Своего рода поэмой выглядит переписка Маяковского и Лили Брик, при чтении которой сводит скулы от бесконечных «щененков» и «лиленков» (как называют друг друга поэт и муза). В итоге остается тягостное ощущение, что выворачивающимся наизнанку простодушным мужчиной, находящимся в постоянном любовном исступлении, манипулирует довольно хитрая женщина, играющая на его чувствах. Но это субъективное впечатление стороннего наблюдателя, а Лиля Юрьевна видела ситуацию изнутри и знала, что жестокость пойдет только на пользу поэту, написавшему «Про это» за два месяца принудительной разлуки с любимой:

«Не раз в эти два месяца я мучила себя упреками за то, что Володя страдает в одиночестве, а я живу обыкновенной жизнью, вижусь с людьми, хожу куда-то. Но поэма не была бы написана, если б я не хотела видеть в Маяковском свой идеал и идеал человечества. Звучит громко, но тогда это было именно так».

Действительно ли Лиля Брик хорошо разбиралась в поэзии или просто интуитивно чувствовала, что такая экстраординарная личность, как Маяковский, сделает ей имя на много десятков лет вперед, но факт остается фактом: знаменитая фраза Сталина о «лучшем и талантливейшем» поэте советской эпохи впервые появилась в резолюции на письмо, написанное вождю в 1935 году Лилей Юрьевной. В письме она сетовала, что самый революционный поэт, покончивший с собой в 1930-м, незаслуженно забыт, и смогла переломить ситуацию. В итоге она стала редактором посмертного полного собрания сочинений Маяковского, а позже — главной «душеприказчицей» поэта, без одобрения которой не обходилась ни одна связанная с ним публикация.

Письмо Сталину заметно выделяется своей серьезной продуманностью и взвешенностью на фоне остального эпистолярного наследия Лили Брик, и нелегко удержаться от конспирологической гипотезы, что оно написано под чью-то диктовку. А лиц, заинтересованных в том, чтобы с максимальной эффективностью разыграть такую козырную карту, как Маяковский, в советском литературном пейзаже было немало. Взять хотя бы последнего мужа Лили Юрьевны, Василия Катаняна, удобно и прочно обосновавшегося в нише главного советского «маяковеда».

Лиля Юрьевна впоследствии оценивала это письмо неоднозначно и сама уже была не рада, что Маяковского стали насаждать, «как картошку», по образному выражению Бориса Пастернака: «…Иногда я жалела, что послала его. По обычаям того времени Маяковского начали подавать тенденциозно, однобоко, кастрировали его. Похвала Сталина вызвала кучу фальшивых книг о нем».

Свара за поэта

В конце 1950-х, когда Сталин уже не мог заступиться ни за Маяковского, ни за его пассию, советский литературный истеблишмент предпринял целую кампанию против Лили Юрьевны, чересчур интимно приватизировавшей главного пролетарского «агитатора, горлана, главаря». Однако ее имя так прочно сплавилось с именем Маяковского, что разделить их уже не было никакой возможности. И правда, при попытках вообразить, что представляет из себя Лиля Брик в отрыве от Маяковского, сталкиваешься с недостатком информации и сохранившихся артефактов.

Мало что уцелело от кинокартины «Закованная фильмой», где Лиля Юрьевна проявила себя как актриса. Маяковский там играет художника, который ищет большую, но чистую любовь, а находит ее в лице балерины — Лили Брик, и в жизни увлекавшейся танцами и занимавшейся балетом. Отголоски этого ее увлечения можно расслышать в фильме «Стеклянный глаз» 1929 года, где Лиля Брик указана в качестве режиссера и автора сценария совместно с Виталием Жемчужным. Процентов на 80 фильм состоит из хроникальных кадров, перемежающихся титрами, самый неожиданный из которых — «Чарльстон», иронически вклеенный посреди танцев африканских аборигенок. Такая шутка представляется вполне в стилистике Л.Ю. Брик с ее циничным чувством юмора, в полной мере проявившимся в ее знаменитом рецепте обольщения:

«Надо внушить мужчине, что он замечательный или даже гениальный, но что другие этого не понимают. И разрешить ему то, что не разрешают дома. Например, курить или ездить, куда вздумается. Ну, а остальное сделают хорошая обувь и шелковое белье».

Для довершения психологического портрета Лили Брик можно процитировать еще одну ее остроту, родившуюся в ответ на многочисленные обвинения в том, что жестокое обращение Лилички с Маяковским стало причиной его самоубийства: «Конечно, Володе хорошо было бы жениться на нашей домработнице Аннушке, подобно тому, как вся Россия хотела, чтобы Пушкин женился на Арине Родионовне. Тогда меня, думаю, оставили бы в покое». Впрочем, глядя через прошедший почти век, думается, что не отстали бы и тогда.

Финальный аккорд

Конец 1960-х ознаменовался очередной кампанией по «очищению» имени Маяковского от упоминаний о Лиле. «Бездельник О. Брик и проповедница разврата Л. Брик» — так формулировал в письме главному советскому идеологу Михаилу Суслову один видный литературовед. Впрочем, «бездельник» Осип Максимович был давно в могиле, а сама «проповедница разврата», хотя и оставалась, по свидетельству общавшихся с ней, по-прежнему удивительно привлекательной, явно не без тоски встречала старость. Тяжелым ударом стала для нее смерть в 1970 году любимой младшей сестры, не менее знаменитой и важной для литературы — но уже французской — Эльзы Триоле.

На официальные мероприятия по поводу 80-летия Владимира Маяковского ее не пригласили. Впрочем, в этом не было нужды — все, кто что-то значил в культурной жизни СССР, да и мира, сами приехали в гости к Лиле Юрьевне. В 1976-м уже ее чествовали в Париже, банкет в Maxim’s устраивал Ив Сен-Лоран, среди приглашенных был весь французский бомонд, от литераторов до виноделов. Ей исполнилось 85, и годы брали свое — вести прежний привычный образ жизни становилось всё труднее. 12 мая 1978 года, неудачно упав, Лиля Брик оказалась прикована к постели с переломом шейки бедра.

Она была обречена на неподвижность надолго — учитывая возраст, возможно, навсегда. Этого вынести Лиля уже не могла. 4 августа, дождавшись, пока муж уедет по делам, она покончила с собой в Переделкино. В предсмертной записке Лиля Юрьевна просила никого не винить в своей смерти.

Советская пресса обошла молчанием уход музы Маяковского — некролог опубликовала лишь «Литературка». За границей отклик был куда сильней. «Если эта женщина вызывала к себе такую любовь, ненависть и зависть — она не зря прожила свою жизнь», — написала одна японская газета. Точнее, пожалуй, не скажешь.

• Следующий стих → Николай Некрасов — Дедушка Мазай и зайцы
• Предыдущий стих → Александр Блок — Скифы

Слушать аудио-стихотворение: