Тель авивский музей изобразительных искусств часы работы

Когда туристы приезжают в Израиль, они стремятся посетить не только Иерусалим с его многочисленными историческими достопримечательностями, которые имеют первостепенное значение для верующих людей, но и Тель-Авив, ставший центром современного еврейства. Этот город сравнительно молодой, но в нем сосредоточено немало знаковых достопримечательностей. Одна из них – Тель-Авивский музей искусств. В крупнейшем выставочном комплексе Израиля собрана огромная экспозиция картин, скульптур, гравюр.

Расположение музея

Тель-Авивский музей состоит из следующих отделений, обязательных к посещению:

• основной корпус;
• новая секция, открытая в 2011 году, где собраны творения модернистов, соединенная с основным корпусом;
• отдельный павильон, названный в честь Елены Рубинштейн;
• образовательный центр музея.

Главный корпус с новой, недавно открытой секцией расположены на бульваре Шауль ха-Мелех. Отдельно стоящий павильон имени Елены Рубинштейн открыт недалеко от театра Габима. А на улице Дубнов открыт центр образования в сфере искусства «Мейергоф», где проводятся многочисленные семинары, обучающие мероприятия, временные выставки, встречи, экскурсии для малышей, школьников и студентов.

Если вы путешествуете по городу на общественном транспорте, то добраться до основного здания музея можно на автобусах № 9, 18, 28, 70, 90, 111. Ознакомьтесь с их маршрутами, расписанием движения, чтобы выбрать оптимальный вариант поездки. Рядом с павильоном Елены Рубинштейн останавливаются автобусы № 5, 26.

График работы, стоимость посещения

В воскресенье и понедельник музей не работает, поэтому этот день стоит освободить для неспешных прогулок по городу. Во вторник и четверг музей работает с 12:00 до 21:00, в среду – закрывается в 18:00,  в пятницу часы работы – 10:00–14:00, а в субботу время продлевается до 18:00. Обязательно учитывайте эту информацию, планируя поход в одну из важнейших достопримечательностей Тель-Авива.

Информация об актуальной стоимости посещения музея есть на его официальном сайте. Полная стоимость входного билета составляет 50 шекелей. Дополнительные скидки есть для студентов, инвалидов и жителей Тель-Авива. Им вход обойдется в 40 шекелей. При предъявлении пенсионного удостоверения можно купить билет за 25 шекелей. Дети до 18 лет могут посещать все экспозиции бесплатно. В стоимость посещения входит и отдельный павильон Елены Рубинштейн, дополнительно покупать билет сюда не нужно.

На территории главного корпуса музея работает открытый сад скульптуры, который тоже обязателен к посещению. Здесь есть библиотека, музейный магазин, где доступна сувенирная продукция.

История создания

Музей, в котором сейчас собрана немалая коллекция знаковых полотен, был открыт в 1932 году в Тель-Авиве. Тогда еще этот населенный пункт был пригородом Яффо и входил в состав Палестины, но именно здесь была сосредоточена мощнейшая еврейская община. Огромное влияние на создание музея оказал первый мэр Тель-Авива Меир Дизенгоф. В первые годы своей работы экспозиция находилась в собственном доме этого общественного и политического деятеля. Это строение получило название «дом Дизенгофа», сейчас это еще одна знаковая достопримечательность города, ведь здесь 14 мая 1948 года была подписана Декларация о полной независимости Израиля, на данный момент здесь находится музей, посвященный этому.

Экспозиция музея постоянно росла, со временем возникла необходимость в расширении. Сначала в 1959 году был открыт на улице Сдерот Тарсат павильон, сюда была перенесена часть экспозиции. А в 1971 году музей полностью переехал в новое здание, где он работает и сейчас.

В 2002 году руководство музея объявило о планах по возведению нового крыла музея, которое будет прилегать к основному корпусу с западной части, рядом с садом скульптур. Его возведение завершилось в 2011 году, тогда же новый корпус был открыт. Это новое крыло часто называют секцией Пола и Герты Амир. Эта супружеская пара стала основными спонсорами строительства комплекса. Они выделили музею $10 млн.

Тель-Авивский музей изобразительных искусств на карте Израиля

Архитектура и особенности основного здания музея

Если вы – не большой поклонник живописи, современного искусства, не планируете посещение музея, стоит просто погулять в его окрестностях, чтобы оценить архитектуру основного здания. Это яркий пример современного подхода к обустройству городского жилого пространства. Здание полностью бетонное, серое, построено по проекту знаменитых Ицхака Яшара и Дана Эйтана. За него они были удостоены знаковой среди строителей, архитекторов и дизайнеров премии Рихтера. Оно выразительное, привлекающее внимание и идеально вписывается в городской ландшафт, архитектуру прилегающих улиц.

Новая секция, открытая менее 10 лет назад, выполнена в футуристическом дизайне. Экстерьер поражает воображение, приковывает внимание. Это место стало одним из самых фотографируемых в Тель-Авиве в последние годы.

Экспозиция музея

В музее работают такие отделы:

• традиционное искусство деятелей Израиля;
• современное искусство;
• художественное фото;
• рисунок;
• графика;
• дизайн;
• работы, датированные XVI — XIX в.в.

В фондах музея хранится более 40 тыс. экспонатов. Общая площадь экспозиции, включая все филиалы и отделения, составляет 5 тыс. кв. м. Здесь представлены преимущественно современные произведения искусства, созданные в разных стилях современной живописи, включая элементы фовизма, импрессионизма, конструктивизма.

В постоянной экспозиции есть знаковые работы легендарного Клода Моне – одного из основоположников импрессионизма, Пьера Огюста Ренуара, который тоже писал полотна в этом стиле, Камиля Писсарро – художника с еврейскими корнями, Поля Сезанна, Амедео Модильяни, чьи работы представлены в Лувре, легендарного Густава Климта, Поля Гогена, Винсента Ван-Гога, Марка Шагала, Василия Кандинского и других известных художников ХХ столетия.

В 1950 году американка еврейского происхождения Пегги Гуггенхайм, которая была в Штатах одним из самых известных коллекционеров современного искусства в ХХ столетии, передала Тель-Авивскому музею 36 полотен авторства американских, французских, чилийских художников. Эти работы тоже можно увидеть в главной экспозиции музея.

В выставочных залах создана особая атмосфера, чтобы ничего не отвлекало вас от изучения коллекции, рассмотрения мелких деталей на каждом полотне. Именно незначительные мелочи имеют принципиальное значение в работах импрессионистов, постмодернистов. Именно они формируют суть, объясняют замысел художника.

Если осматривать экспозицию бегло, то у вас на это уйдет 1–2 часа. Но если внимательно изучать каждое полотно, каждое творение современных авторов, то целого дня не будет достаточно, чтобы ознакомиться со всеми работами. В выставочных залах хорошо подобрано естественное и искусственное освещение, чтобы все экспонаты предстали перед посетителями в самом выгодном своем виде.

Экскурсии по музею

В музее регулярно проводят экскурсии на английском языке и иврите, которые входят в стоимость посещения. Если вы попадете на такое мероприятие, то в течение часа под руководством опытного гида сможете ознакомиться со всеми залами, легендарными полотнами, чтобы сформировать собственные предпочтения, а потом более предметно изучить понравившиеся работы и направления.

Если во время вашего посещения музея никакие экскурсии не запланированы, можно воспользоваться аудиогидом. Его можно взять у сотрудников бесплатно. Аудиогид доступен на иврите и английском языке. Не пренебрегайте такими возможностями, потому что здесь представлен огромный массив полезной информации. Таким способом вы сможете намного больше узнать о современном искусстве, авторах, чьи работы представлены в музее. При правильном подходе к организации экскурсионных мероприятий, посещение музея будет интересным не только взрослым, но и детям.

Прочие мероприятия, организованные в музее

Тель-Авивский музей – место, где проводятся музыкальные концерты – выступления камерных, симфонических, джазовых концертов. Здесь показывают театральные постановки, проходят прочие культурные мероприятия. В музее организованы периодические обучающие, развивающие занятия для детей с интерактивными конкурсами, играми, развлечениями.

На территории музея работает изысканный ресторан, кафетерий с особым антуражем и атмосферой. Вы получите удовольствие от выпитого кофе и съеденного десерта в таком уникальном месте.

Tel Aviv Museum of Art is the largest art museum in Israel. And it presents modern and contemporary art from Israel and the world.

Map

Tel Aviv Museum is located on Sderot Sha’ul HaMelech 27, Tel Aviv.

Directions for drivers: Link to Waze and Link to Google Maps
Directions for public transport: Link to Moovit

Interactive map of the area:

Note: you can find the map of the museum below.

Directions

You can reach the museum in different ways. If you choose public transport, you can commute by bus or train (Tel Aviv Azrieli train station is about 20 min walk away). You can use this Moovit preset link to set the origin and get the updated directions.

If you decide to drive there, then I should warn you that finding parking can be problematic. There are many parking lots in the area, but they can be full. Moreover, half-day parking will not be cheap. We parked at the Golda parking lot (7 Berkovitch street, Tel Aviv), and the parking cost us more than a regular museum ticket.

Opening Hours

Sunday – Closed
Monday, Wednesday, and Saturday: 10:00 – 18:00
Tuesday, Thursday: 10:00 – 21:00
Friday 10:00 – 14:00

Entrance Fee

Adult: 50 NIS
Student, disabled, resident of Tel Aviv: 40 NIS
Child under 18: free

Note: the entrance fee and opening hours were updated in January 2023. In any case, recheck the official site before your visit. Moreover, you can also purchase tickets through it.

Tours

When we arrived at the museum, we had no idea there would be an overview tour in English (included in the entrance fee). And we did not know about the tour because of its low visibility on the official site. You can find information about upcoming tours and encounters over here. And if there is nothing on the planned date, you can use audio guides.

Audio Guides

There are audio guides in Hebrew and English. You can take them for free at the information counter.

Museum Plan

The main compound of the museum consists of two buildings. They are the main building and the Paul and Herta Amir building.

A passage connects these buildings, and a sculpture garden is in between.

The Main Building

The Museum’s Main Building is part of the Tel Aviv-Yafo Civic Center. This includes additional cultural institutions, such as the Beit Ariella Public Library, the Cameri Theater, and the Performing Arts Center (home of the Israeli Opera). It is also close to other important institutions, such as the Government Compound, Tel Aviv Sourasky Medical Center (Ichilov Hospital), and the Court of Law.

Note: unless stated otherwise, all quotes were taken from the official site.

Note: you can click on the map to enlarge it.

Herta and Paul Amir Building

The Herta and Paul Amir Building was inaugurated in 2011. It is, to date, the most recent addition to the Museum’s buildings, and complements the city’s central cultural complex. Its distinctive design, by American architect Prof. Preston Scott Cohen, in collaboration with Israeli project architect Amit Nemlich, drew considerable interest from the moment it was completed.

In the decades since the inauguration of the Main Building, the Museum’s collection has grown substantially — as has the population of art-lovers — while the Museum’s exhibition and operations areas remained virtually unchanged. Prof. Mordechai Omer, director of the Museum from 1995 to 2011, worked diligently to extend it into a lot that was allocated for this purpose by one of the Museum’s former directors, Marc Scheps. In October 2011, following an international architecture competition and an international fundraising effort, the Museum’s new wing — the Herta and Paul Amir Building — was inaugurated. It is a spectacular and groundbreaking example of early 21st-century museum architecture.

Note: you can click on the map to enlarge it.

Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art

Above I said there are two buildings in this compound. And that is because there is also Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art.

Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art is located at Tarsat Boulevard 6, Tel Aviv.

Between Dizengoff House on Rothschild Boulevard (which served as the Museum’s first abode) and its central buildings on Shaul Hamelech Boulevard, stands the Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art, operating as an extension of the Museum. It is part of Tel Aviv’s lively culture hub, which includes two other major cultural institutions: the Habima National Theatre, and the Charles Bronfman Auditorium (Heichal HaTarbut), home of the Israel Philharmonic Orchestra.

History

The Tel Aviv Museum was established in 1932, at the instigation of the city’s first mayor, Meir Dizengoff. He envisioned the growth of Tel Aviv into a vibrant modern metropolis with all its cultural institutions, including a museum of art. As part of his vigorous efforts to make this vision a reality, Dizengoff appealed to members of the arts and culture community in the city, enlisted his connections around the world, and ultimately even donated his private residence as the new Museum’s first abode.

In preparation for the opening of the Tel Aviv Museum, Dizengoff’s residence was remodeled to make it a suitable space for art display, leaving only the upper floor of the house for use as his private apartment. Various adjustments were made to transform the two-story residence into a public building: bedrooms were converted into three galleries, and additional sections were added in the back of the building. By the end of the construction, the building consisted of fifteen exhibition spaces and a concert and lecture hall — the very same hall in which the state of Israel would later be declared. At the same time, efforts were made to start establishing an art collection for the new Museum.

The Museum’s opening exhibition comprised works from its collection (including those of Ury Lesser, Mané Katz, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, and Chana Orloff), and works on loan by 34 local artists (including Yosef Zaritsky, Aharon Avni, David Handler, Anna Ticho, Batia Lichansky, Avraham Melnikov, Avigdor Stematsky, Reuven Rubin, and Sionah Tagger). Besides, the exhibition featured replicas of sculptures by masters like Michelangelo, Verrocchio, Bernini, and others, depicting biblical figures.

You can find the rest of the history on the official site.

Concerts

I wanted to make a quick mention of the auditorium in the museum. They hold on concerts there, and if you are interested, you can find the concert timetable here.

Hiroshi Sugimoto Exhibition

We entered the Tel Aviv Museum of Art at Herta and Paul Amir Building. And as I mentioned above, I did not know about the tour. At the information center, they told us about the overview tour. And since we had about an hour, I asked what galleries we could visit meanwhile. The woman at the information center suggested several alternatives, and since I love photography, we chose the exhibition of Hiroshi Sugimoto.

The exhibition was on the lower floor, not far from the cafeteria.

About Hiroshi Sugimoto

The works of Hiroshi Sugimoto (b. Tokyo, 1948), one of the most important and fascinating artists active today in the field of photography, are presented in a major solo exhibition for the first time in Israel. Specially designed for this gallery space, the exhibition features 34 large-scale, black-and-white photographs from Sugimoto’s central series, dating from the inception of his career to the present: “Theaters,” “Dioramas,” “Portraits,” “Landscapes,” and “Architecture.” In these series, Sugimoto surprises his viewers with an in-depth investigation of the medium of photography and the possibilities embedded in it.

In an age of endless information and digital images that flood our consciousness, Sugimoto suggests a different rhythm and a different understanding of the photographic image. His photographs do not attempt to define the world, but rather to reveal it slowly through patient observation and intense perception. They invite the viewer to observe, study, and enter a metaphoric terrain. Sugimoto photographs what cannot be represented visually: time, memory, dreams, or thoughts. The silence enveloping his photographs is an important element in his oeuvre.

Sugimoto’s images shape a comprehensive mode of seeing, which is not anchored in a specific time or place. They give rise to a suspended experience of space and time and are usually the result of a long exposure. Such is the case, for instance, in the series “Theaters,” where the gleaming, motionless screens were created by opening the shutter of the camera at the beginning of the film and leaving it open until the end of the projection. The series “Dioramas,” which was photographed in museums of natural history, features artificial scenes that document an increasingly extinct world while appearing to portray real scenes captured in nature. In the series “Portraits,” Sugimoto photographed mannequins displayed in Madame Tussaud’s wax museums. The wax mannequins, which eternalize a single frozen and embalmed moment in the life of each figure, seem to come to life in his photographs.

The series “Landscapes,” which was photographed in different places around the world, examines the relations between sky and sea, light and darkness, materiality and immateriality. The precise compositions create a unified horizon line that connects the different photographs. The blurred structures in the series “Architecture” delineate the history of modernist architecture as each building is isolated from its surroundings, detached, and blurred as if in a dream. The soft, unfocused view distills the building to its essence, like an image dissolving in memory.

Despite the variety of subjects explored in his photographs, Sugimoto’s wide-ranging oeuvre is characterized by stylistic and conceptual consistency. His work revolves around questions concerning vision, faith, and memory. By photographing places, objects, and figures that function as cultural symbols, Sugimoto creates a fluctuation between the temporal dimension of photography and the temporal dimension of the photographed images. Sugimoto’s camera does not capture reality, but rather produces it. His works conjure up the past while simultaneously providing a new and contemporary treatment of it, and create a dialogue between fiction and reality, concrete time and spiritual time.

Source: sign

Hiroshi Sugimoto’s works are awe-inspiring. And for example, the lions in the following photo look natural.

There also was a portraits collection. Here is, for example, Henry VIII.

And his six wives.

Since we still had time till the beginning of the tour, we continued exploring and visiting Herta and Paul Amir Building exhibitions.

Code vs Code Exhibition

When artists choose to impose constraints and limitations upon them, creativity sparks.

One of the exercises that photographers do is using only one prime lens for a specific shot. These artists explored and did similar exercises by drawing only with particular shapes.

Have we not all used pages with squares for drawings?

The Latest Exhibition

The latest exhibition is part of the prints and drawing collection.

Guided Tour

At this point, we returned to the information desk and joined the guided tour.

Our guide took us to the main building, and we started at the Susan and Anton Roland-Rosenberg Collection.

As our guide explained, the trend of the museum is to combine art according to the people who donated them. Thus the exhibitions are named after their donators.

Alexander Archipenko

There are many works by Alexander Archipenko, an avant-garde artist, sculptor, and graphic artist.

Archipenko, along with the French-Hungarian sculptor Joseph Csaky, exhibited at the first public manifestations of Cubism in Paris; the Salon des Indépendants and Salon d’Automne, 1910 and 1911, being the first, after Picasso, to employ the Cubist style in three dimensions. Archipenko departed from the neo-classical sculpture of his time, using faceted planes and negative space to create a new way of looking at the human figure, showing several views of the subject simultaneously. He is known for introducing sculptural voids, and for his creative mixing of genres throughout his career: devising ‘sculpto-paintings,’ and later experimenting with materials such as clear acrylic and terra cotta. Inspired by the works of Picasso and Braque, he is also credited for introducing the collage to wider audiences with his Medrano series.

Source: Wikipedia

Minze-Blumental Collection

The Mizne-Blumental Collection offers a comprehensive exhibition of early 20th-century Europe, faithfully representing many tendencies and featuring rare works of art. The works on view include Gustav Klimt’s masterpiece, Portrait of Friederike Maria Beer (1916), which was exhibited at the Museum of Modern Art, New York, before its arrival at the Tel Aviv Museum of Art; Child in a Chair (Maia) (1939) by Pablo Picasso, painted at the beginning of World War II; Georges Braque’s work, Still life with a Pipe (1911); Georges Braque’s with Pipe (1911); and Contrast of Forms (1913) by Fernand Léger, from an early series by that title.
In addition to an impressive group of Cubist works, the collection also features prominent Fauvist painters, such as Maurice de Vlaminck and Kees van Dongen; works by Blue Rider artists, such as Alexey von Jawlensky and Wassily Kandinsky; by Surrealist artists, such as Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, and Giorgio de Chirico; and works by Russian Constructivist artists, such as Antoine Pevsner, Mikhail Larionov, and Natalia Goncharova. The collection has been on display in the Museum’s permanent exhibition since 1993. The Mizne-Blumental collection has been on permanent display in the gallery of that name since 1993. In the spring of 2018, sixty of the Mizne-Blumental Collection were donated to the Tel Aviv Museum of Art.

Pablo Picasso

There are several artworks by Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso (25 October 1881 – 8 April 1973) was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, stage designer, poet and playwright who spent most of his adult life in France. Regarded as one of the most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles d’Avignon (1907), and Guernica (1937), a dramatic portrayal of the bombing of Guernica by the German and Italian airforces during the Spanish Civil War.

Source: Wikipedia

Joan Miro

Joan Miró i Ferrà (20 April 1893 – 25 December 1983) was a Spanish painter, sculptor, and ceramicist born in Barcelona. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981.

Earning international acclaim, his work has been interpreted as Surrealism, a sandbox for the subconscious mind, a re-creation of the childlike, and a manifestation of Catalan pride. In numerous interviews dating from the 1930s onwards, Miró expressed contempt for conventional painting methods as a way of supporting bourgeois society and declared an “assassination of painting” in favor of upsetting the visual elements of established painting.

Source: Wikipedia

Vincent van Gogh

There are even several works by Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (30 March 1853 – 29 July 1890) was a Dutch post-impressionist painter who is among the most famous and influential figures in the history of Western art. In just over a decade, he created about 2,100 artworks, including around 860 oil paintings, most of which date from the last two years of his life. They include landscapes, still lifes, portraits, and self-portraits, and are characterized by bold colors and dramatic, impulsive and expressive brushwork that contributed to the foundations of modern art. He was not commercially successful, and his suicide at 37 came after years of mental illness and poverty.

Source: Wikipedia

There are masterpieces by other famous artists, but I will not mention all of them. Instead, I will skip toward the end of our guided tour, and we will visit Marc Chagall.

Marc Chagall

Marc Chagall is one of the most beloved artists in Israel. You can find his work at Hadassah University Hospital and the Knesset – The Parliament.

Marc Chagall (born Moïche Zakharovitch Chagalov 6 July 1887 – 28 March 1985) was a Russian-French artist of Belarusian Jewish origin. An early modernist, he was associated with several major artistic styles and created works in a wide range of artistic formats, including painting, drawings, book illustrations, stained glass, stage sets, ceramic tapestries, and fine art prints.

Art critic Robert Hughes referred to Chagall as “the quintessential Jewish artist of the twentieth century” (though Chagall saw his work as “not the dream of one people but of all humanity”). According to art historian Michael J. Lewis, Chagall was considered to be “the last survivor of the first generation of European modernists.” For decades, he “had also been respected as the world’s pre-eminent Jewish artist.” Using the medium of stained glass, he produced windows for the cathedrals of Reims and Metz, windows for the UN, and the Art Institute of Chicago, and the Jerusalem Windows in Israel. He also did large-scale paintings, including part of the ceiling of the Paris Opéra.

Source: Wikipedia

Our one-hour overview tour ended with Camille Pissarro, and we continued to explore by ourselves.

Alice in the Land of Books

My college recommended seeing this collection. And when I saw the sign, we headed there.

Alice in the Land of Books exhibition presents a collection of rare editions in different languages of Lewis Carrol’s classic Alice’s Adventures in Wonderland.

For example, the book in the photo above was printed in 1921 in London.

It is also interesting to note how illustrations changed over time. For example, in the following photo, you can see a clear difference between the top left book (1943) and the top center (2009).

Moreover, there is the famous table with all the decorations from Alice’s Adventures in Wonderland.

In Statu Quo

As you probably know, in status quo means in the former or same state. And in this exhibition, they presented several holy shared places.

The term Status Quo refers to the codes that govern holy places shared by different religious groups and communities. In the region known as the Holy Land, an ancient arena of struggle over both territory and worship rights, the Status Quo is an essential regulatory tool. Initiated by the Ottomans in the mid-nineteenth century, later advanced under British and Jordanian rule, and still in use today by Israel and the Palestinian Authority, it requires whoever is in power to maintain a delicate web of negotiations and agreements that allow contested sites to operate in their daily routines.

Although it seems to preserve a state of affairs rooted in long-standing precedents. The Status Quo is dynamic, and the meantime solution is always favoring the potential that lies in possible change. Unlike other regulations, it tends to evade recording, and still, it is successful in walking the thin line between the sought-after and the established.

In Statu Quo: Structures of Negotiation offers a contemporary reading of this unique and ever-challenged mechanism of coexistence and its impact on the local landscape. The exhibition focuses on five major holy sites, using an architectural lens to reveal the spatial and temporal strategies through which places in conflict manage to retain their modus vivendi. It further suggests the critical role of architecture in these complex and highly disputed territories.

Source: sign

For example, have you ever visited the Church Of The Holy Sepulchre?

When visiting this church, you will not notice that it is divided into six sections (Greek Orthodox, Latin, Armenians, Copts, Lutheran, and common property). You can find additional details at the Church Of The Holy Sepulchre.

We returned to Herta and Paul Amir Building and explored additional exhibits.

Vanguard Modernism and National Modernism Exhibition

We visited several exhibitions that were not to my liking until we reached this one. But since it was getting late and we were getting tired, I did not read too much and instead got impressions. And I will show several photos so that you will also get the impression.

And with the last exterior view, we will end our exploration of the Tel Aviv Museum of Art.

How much time a typical visit to the Tel Aviv Museum of Art takes?

We spent four hours at the Tel Aviv Museum of Art. And we did not have time to visit Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art. Thus an extensive visit can take almost a whole day. But a short visit, like the overview tour, can take as little as one hour.

For most people, the duration will be somewhere in the middle, meaning several hours. And according to Google: “People typically spend up to 3 hours here”.

Summary

Tel Aviv Museum of Art has it all. Modern art, contemporary art, photography, prints, impressionism, and more. Thus, on one side, you will probably find something that you love. On the other side, if you love only something specific, like 18th-century masters, you will probably be out of the museum within one hour.

Overall, I enjoyed our visit. But there were exhibits that I did not understand. Thus before visiting, I would suggest checking out what temporary exhibitions are currently on display and whether there are available tours.

Have you been to the Tel Aviv Museum of Art? Tell us about your experience in the comments below.

That’s all for today, and I’ll see you in future travels!

Stay Tuned!

For additional points of interest nearby, check out Tel Aviv.

Additional Resources

Here are several resources that I created to help travelers:

• Israel Trip Planner is the page that will help you to create your perfect travel route.
• National Parks And Nature Reserves page lists and put all national parks on the map. There is also a top list, information about ticket types and campsites.
• If you are looking for things to do, here are the pages for Jerusalem, Tel Aviv, Haifa, Sea Of Galilee, and Makhtesh Ramon.
• Wondering what events are there in Israel? Here is the Events And Festivals By Season guide.

And if you have any questions then check out Useful Information For Tourists To Israel.
 

Did not find what you were looking for? Leave a comment below, and I will do my best to answer your questions.

Музей искусств в Тель-Авиве был организован в 1932 году при участии Марка Шагала. В музее представлено европейское искусство XVI-XIX веков, импрессионисты и постимпрессионисты, живописные работы мастеров Европы, Америки, Израиля XX века.

В собрании музея — около 40 000 предметов, из которых около половины — гравюры и рисунки. Здесь также имеются экспозиции, связанные с музыкой, фотографией, кино и дизайном. Музей постоянно проводит различные временные выставки зарубежных деятелей искусства.

Музей искусств Тель-Авива: экскурсии и туры

Полезные ссылки:

✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на Ostrovok.ru. Более 3000 отзывов.

✔️ Кэшбэк 2% при бронировании ЖД-Билетов на Яндекс.Путешествия.

✔️ Кэшбэк 4% при бронировании квартир, отелей на Tvil.ru.

✔️ Кэшбэк 4% при бронировании Авто на Localrent. Автомобили от локальных прокатных контор на популярных курорта: Турция, Крым, Сочи, Грузия, ОАЭ, Армения и многие другие. Принимают карты МИР.

✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.

✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.

Музей искусств

Тель-Авивский музей искусств – это один из самых известных художественных музеев Израиля. Здесь представлены уникальные коллекции классического и современного творчества, есть отделение израильского искусства, парк скульптур и отделение творчества молодежи.

Музей искусств – история создания и описание

Музей искусств был открыт в 1932 году в доме первого мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа, который находился на бульваре Ротшильда. Целью основания было привить населению чувство эстетики и гармонии, которое характерно для Тель-Авива – города с разнообразными красотами и достижениями в разных видах искусств.

Музей стал культурным центром молодого города. Постепенно коллекции увеличивались, и основатели пришли к выводу о необходимости расширения выставочных павильонов. Сначала открылся павильон Елены Рубинштейн на улице Шдерот Тарсат. Следом главное здание, которое находится на бульваре Шауль Ха-Мелек, в 1971 году. Экспозиция занимала оба здания.

В 2002 было построено новое крыло, по проекту Престона Скота Коэна. Финансы на строительство выделил не только муниципалитет города, но и спонсоры. Пристройка органично вписалась в основное здание. Пятиэтажное крыло построено из серого бетона, а потолок выполнен из стекла. Он является единственным источником света в дневное время, поэтому наполняет павильоны ярким белым светом.

Искусственный свет, который работает по тому же принципу, только освещает здание изнутри. Музей искусств в Тель-Авиве знаменит не только архитектурой, но и своей экспозицией. Большая ее часть была подарена Пегги Гуггенхайм. Среди экспонатов встречаются работы русских конструктивистов, а также итальянский неореализм и американский экспрессионизм.

Что можно посмотреть в музее?

Экспозиции, представленные в музее, приводят в трепет не только опытного искусствоведа, но и обычного туриста. В Музее Искусств можно увидеть работы К. Моне, М. Шагала. Х. Сутина и произведение П. Пикассо из его разных периодов творчества.

Собрание музея насчитывает более 40 тысяч предметов, из которых 20 тысяч представляют собой гравюры и рисунки. В здании часто проводятся временные выставки, посвященные искусству музыки, фотографии, дизайну и кино. Экспозиция занимает территорию в 5 тысяч м².

Интересно то, что после посещения музея можно купить работы настоящих художников и мастеров в сувенирном магазине. Каждый найдет подходящий вариант по вкусу и цене. К тому же здесь продаются оригинальные украшения от местных дизайнеров, иллюстрированные детские книги.

Информация для туристов

Музей искусств открыт с понедельника по субботу, кроме воскресенья. Часы работы – с 10 утра до 6 вечера, и только по вторникам и четвергам музей открыт до 9 вечера. Стоимость билетов установлена различная для взрослых и пенсионеров, для детей вход бесплатный.

Посетители могут воспользоваться аудио-гидами, благодаря чему осмотр экспонатов будет более продуктивным. Подкрепиться можно при желании в столовой музея. Здание оборудовано в современном стиле, поэтому здесь есть все удобства для инвалидов.

Как добраться?

Добраться до Музея искусств можно на общественном транспорте: автобусах № 9, 18, 28, 111, 70, 90.

Тель-Авивский Музей Искусств

Там, где искусство

Автор:
11.03.2013

Тель-Авивский Музей Изобразительных Искусств (Tel-Aviv Musem of Art) — крупнейший художественный музей Израиля. Коллекции Музея включают богатые собрания современных и старинных работ иностранных и израильских художников.

Музей был открыт в 1932 году в доме первого мэра Тель-Авива — Меира Дизенгоффа, но в 1971-ом переехал на новое место на улице Шаул-ха-мелех, 27 (улица царя Саула, 27). Сегодня коллекции музея расположены в двух основных зданиях, соединенных между собой несколькими переходами, а также отдельном парке скульптур. При входе можно взять карту на русском или английском языке, в которой подробно нарисовано и подписано, в каком из павильонов располагается какая коллекция. Здесь же, за дополнительную (небольшую) плату, можно взять аудио-гид, в том числе и на русском. Примечательно, что каждый павильон музея носит имя, а точнее фамилию, мецената, поддерживающего его деятельность и пожертвовавшего для коллекции картины из личного собрания. Это новый, «частный» благотворительный подход к устройству крупного музея, позволяющий широкой публике наслаждаться разнообразными произведениями искусства.

В экспозиции представлены важнейшие направления искусства 1ой половины 20го века: французские импрессионизм и постимпрессионизм, немецкий экспрессионизм, русский конструктивизм, фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм. Здесь выставлены работы Поля Сезанна, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Генри Мура, Марка Шагала, Огюста Родена, Сальвадора Дали, Густава Климта, Александра Архипенко, Василия Кандинского, Энди Уорхолла, Роя Лихтенштейна, а также фламандских и итальянских мастеров — от Рубенса до Конолетто, самых известных импрессионистов — Матисса, Брака, Мондриана, Миро, и других. В Музее можно увидеть картины Пабло Пикассо разных периодов — сложно даже представить, что эти полотна принадлежат кисти одного художника. В 1950 году музею были переданы 36 полотен из личного собрания Пегги Гугенхайм, в том числе работы Дж. Поллока, У. Базиотиса, Р. Пузетт-Дарта, И. Танги, Р. Матты и А. Массона.

Тель-Авивский Музей Искусств обладает самой полной коллекцией работ современных израильских художников, скульпторов и фотографов. Если вы хотите убедиться, что израильское искусство существует, и узнать, как оно выглядит — добро пожаловать. Целый этаж музея, разделенный на 3 временных периода, вплоть до сегодняшнего дня, отдан под работы израильских мастеров. Тут и картины, и различные группы объектов, объединенных единой темой, и скульптуры, включая движущиеся, и видео- и фото- инсталляции и всё, «чем богато и радо» современное искусство, пока еще очень молодое и, безусловно, спорное. Некоторые объекты, кстати сказать, очень ироничны: это римский умывальник с установленной сверху канистрой из-под «кулера», картина «Бесплатный вход для солдат в форме», на которой вокруг откровенно неприличной скульптуры стоят кругом солдаты с весьма одухотворенными лицами, и пародии на известные полотна.

Примерно треть павильонов музея работает в формате постоянно сменяющихся временных выставок. Перед вами список временных выставок на сентябрь-октябрь 2012 года (информация из официальной брошюры Музея, в переводе с английского):

— Асаф Шахам: Новые пути воровства наших душ (премия по фотографии для израильских фотографов). Шахам разрушает сложный базовый инструментарий современной фотографии, сопоставляя концепт создания первых фотографий с цифровыми эффектами, и разоблачая их неуклюжесть.

— Фридрих Адлер: Пути и закоулки. Первая в Израиле выставка Фридриха Адлера, члена Германского ремесленного альянса, который верил в способность искусства повлиять на общество и религиозное господство.

— Столкновения в пространстве Генриха Мюнха. Выставка повторно знакомит с известными картинами, ассоциируя, переплетая и сталкивая их друг с другом через современный взгляд Генриха Мюнха.

— Все его сыновья: династия Брейгеля. Четыре поколения семьи Брейгеля жили и работали во Фландрии с середины XVI и до начала XVIII века. Основателем династии был Питер Брейгель Старший, но экспозиция — около 100 картин, рисунков и гравюр — сфокусирована на жизни его сыновей, внуков, правнуков и зятьев в естественном окружении покрытых снегом деревень, ферм, лесов, цветов, бабочек и крошечных насекомых.

— Критическая масса современного искусства из Индии. Выставка представляет картины, фотографии, скульптуры и инсталляции семнадцати признанных и молодых художников из Индии. Все работы посвящены социально-политической действительности в Индии, насыщенной переворотами двух последних декад.

— Ицхак Паткин: Блуждающие завесы. Серия рисунков, выполненных в нежных пастельных тонах на огромных полупрозрачных занавесах, родилась из взаимодействия Ицхака Паткина с изгнанным кашмирским поэтом Ага Шаид Али (1949-2001). Ядро работ Паткина составляют темы многонациональности, политической независимости, смешения высокой и низкой культурности, прикрытые театральными завесами.

— Асаф Бен Цви: Забывая обо всем (Приз им. Раппапорта среди признанных израильских художников, 2011г.)

— Орит Акта Хильдешейм: В Виколи (Приз Хаима Шиффа за фигуративно-реалистическое искусство, 2011г.)

— Ширли Бар-Амоц: Счастливые дни (Приз Андреа М.Бронфмана, 2012г.)

— Пять моментов: Траектории в архитектуре Тель-Авивского музея. В центре этой экспериментальной выставки находится архитектура здания музея на протяжении многих лет, от здания Дизенгоффа на бульваре Ротшильд и до здания Герты и Пауля Амир. Пять ключевых моментов истории музея представлены через пять архитектурных призм.

— Освобождая место: современная израильская фотография.

— Там, где растут кипарисы. Выставка посвящена памяти профессора Мордехая Омера, 1941-2011гг.

Этой осенью к постоянной экспозиции музея также добавились несколько постоянных выставок:

— Ирисы и нарциссы, стрекозы и бабочки: изделия из стекла Эмиля Галла;

— Дэвид Клербут: Время, которое остается (видео-проекция);

— Альбом «Мр. Вульф» (серия рисунков).

На территории комплекса, в котором расположен Музей, находятся Центральная Тель-Авивская Библиотека, несколько картинных галерей, а также аудитории, в которых проходят музыкальные концерты и лекции на искусствоведческие темы.

В Тель-Авивский Музей Изобразительных Искусств можно смело идти на весь день. Рядом с парком скульптур на территории музея располагается приятное кафе, в котором можно пообедать или попить кофе и отдохнуть от обилия впечатлений, а потом продолжить осмотр. Посещение всех павильонов со скоростью чуть ниже стандартного туристического бега по комнатам музея займет не менее 4 часов. Если же вам захочется сделать более основательный перерыв на обед, буквально в нескольких минутах ходьбы находится популярный итальянский ресторан Toto (4 Berkovich st.), а в здании на Weizman st., 2 располагаются сразу два кошерных ресторана: мясной Meatos и молочный Uno.

При Музее работает большой магазин, в котором можно купить дизайнерские вещи израильских художников. А на первом этаже Музея располагается интерактивная мастерская, в которой можно самим «прикоснуться к прекрасному», а также на несколько часов смело занять или даже оставить детей, которым бесплатно предоставляются раскраски картин из экспозиции Музея, цветные карандаши, мелки, пластилин, книжки и игры.

Музей работает каждый день с 10 утра: по понедельникам, средам и субботам до 16:00; по вторникам и четвергам — до 22:00; по пятницам — до 14:00. Выходной день: воскресенье. Адрес: Тель-Авив, 27 Shaul ha-Melech, телефон: +972-3-6961297

Цена «взрослого» билета, как для иностранцев, так и для граждан Израиля, составляет 48 шекелей. Предоставляются льготы для детей, студентов, пенсионеров, деятелей искусства и жителей Тель-Авива, но только при наличии специальной карты-удостоверения — Тель-Авивской прописки в паспорте здесь оказалось недостаточно…